1樓:如辭從不空大
芭蕾發展過程中融合多元藝術形式,如古希臘舞蹈元素、義大利喜劇元素、古芹雀羅馬藝術元素,除此之外還包括法國宮廷舞蹈元素以及歐洲各殲銀國民間舞蹈元素。而芭蕾至上個世紀初傳到中國,並伴隨著中國社會的發展,在新中國成立以後真正紮根,在中華大地上近百年氏首宴來的發展,我國的藝術家們並沒有侷限於對西方古典芭蕾舞劇的重新演繹,而是更著眼於芭蕾「民族化」的發展,尤其在改革開放以後,中國芭蕾廣泛吸收各國學派之所長,推陳出新地創作出系列具有中國特色的芭蕾舞劇,並得到了國際芭蕾藝術界的認可。
中西方芭蕾舞劇的異同之處
2樓:
您好,中西方芭蕾舞劇的異同之處為,1. 不同,內容和題材的變化。西方為超凡脫俗的仙女、幽靈,中方為神話傳說和古代英雄故襲嫌事中的人物。
2. 相同,舞蹈技巧和表演都有了重大發展,腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的乙個重要因素出現,男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。3.
相同,在演出轎槐形式上,採用了瓦斯燈的照明拍帆手和大幕。
芭蕾舞的藝術特徵
3樓:金色盛典歷史
芭蕾舞最早起源於義大利,是從15世紀的貴族宮延演出演變來的,下面是我為您收集整理的芭蕾舞的藝術特徵,喜歡芭蕾舞的可以看看,希望對你有幫助!
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇,如《天鵝湖》。
兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。
除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的**踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。
在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的'雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是乙個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以互動使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
當代芭蕾有哪四大特點
4樓:匿名使用者
這個這個這個這個,先來份麻辣燙吧。
浪漫芭蕾藝術特點
5樓:我的婉約生活
概述:芭蕾,法語ballet的音譯,意指:一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。
浪漫芭蕾的藝術特點是通過形式美的芭蕾表現形式來塑造靈魂性的人物。
形式表現:一般是根據文學劇本(或乙個故事、一首詩、一部**作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語彙)——芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。
芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。
當代的師德師風,應該怎麼正確理解?
當代的師德師風,就是要讓老師和學生平等相處,老師關心愛護學生,尊重學生的人格,要更加註重學生品德的培養,不能用傳統的模式去對待學生。學生也應發揚尊師重道的傳統,尊重老師。正確的理解應該就是教師要具備最基本的一個素養,這本來就是在教師這個行業上面的一些原則性的問題,教師必須要以學生為本,然後努力的去教...
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只用足尖站立一下不少人可以做到,一般芭蕾舞演員在足尖上長時間站立或輕盈舞蹈需要很強的腳腕力量和身體控制能力,重要是還要藉助穿著芭蕾足尖鞋。這種鞋是特製的,鞋頭硬而平,鞋底由特殊的材質製成,可以幫助支撐起整個身體的重量。下面有一張 就是足尖鞋的 芭蕾舞的標誌 用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來,用腳...
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