1樓：匿名使用者
風格方面:
印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現.
特點:把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格
為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。
由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
2樓：匿名使用者
19世紀50年代的巴黎，一批不滿學院的自由藝術家，馬奈，莫奈，雷諾阿 巴齊野，左拉（作家兼批評家）經常聚會在巴黎的巴提約爾大街的蓋兒波瓦咖啡館，高談闊論藝術哲學思想政治等，逐漸醞釀出一個藝術運動，2023年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚等29個藝術家在卡普辛大街用一個攝影師納達爾的工作室，展出165件作品，號稱「畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會」，被代表保守主義的一個記者路易 勒魯瓦大家諷刺，還根據莫奈的《日出 印象》，稱這個展覽為「印象主義畫家的展覽」，印象主義由此得名。
談談我對美術的認識
3樓：匿名使用者
美術單從字義上來講上來講，它是一種的藝術，是什麼藝術? 是美的藝術 。 藝術層次上包括審美，創造美，感受美等。
情感上用具普通的說就是某時某刻能讓人感覺很美好的事物。它可以是人，比如人長相能讓你感受到他她的美；也可以是物，物美價廉之美；也可以是抽象的，心靈之美。。。。。 一提到美術很多人可能首先想到的是畫畫啊，畫家啊，還有美術作品啊之類的，其實美術涉及範圍是很廣的，它是一種藝術，或許也只能用藝術來定義它，如果強加給他某種定義他就成為死的了，就不叫藝術了 。
總之他是與藝術緊密聯絡起來的 ，是不可分割的。 美術當然顯而易見的就是美了，就如某幅畫為什麼說它美啊。不學美術的人他也懂點美術 ，為什麼呢，原因就是他能看到mm說，他長的真漂亮啊！
說個笑話。雖是笑話，也是百話。 意思是美的事物。
那麼醜是美吧？醜也是一種美，它可以襯托美。大概這就是廣義上的美術吧！
4樓：匿名使用者
很好 的問題，並不是只有專業的美術學習者才懂得美術，時間不是問題 ，是感覺與悟性的結合，尤其是色彩，我很喜歡色彩。
5樓：匿名使用者
美術，是一樣很奇妙得學科，它是抽象的，它是感性的，它是夢幻的。
美術自它出現的那一刻它便作為現實存在的一種印記，將歷史片斷在歷史流過的長河中沉澱下來。與文字一樣作為文化歷史的載體。歷史在發展，攝影，文字等更為確切的記錄方式出現後，美術尋求著自己的出路，它雖然有所調整，但是它仍然作為一種對周圍現實的反應，只不過它更為傾向於現實存在在人腦中的再加工後所體現的狀態。
所以現代的美術注重的是古典截然不同的方向：
神（衝擊力）而不是形（結構，比例，透視）
個人喜歡萊熱的「純粹派」畫風，描述的是工業化時代到來對人類社會的影響
6樓：匿名使用者
對我來說嘛！用功就什麼問題否沒啦
為什麼說印象派是西方繪畫史上一個具有劃時代的藝術流派?
7樓：匿名使用者
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據「物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的」這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。
印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之後，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的「後印象主義」三劍客。
此後，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
8樓：☆咕嘟咕嘟
從印象派開始畫畫的就開始亂整了。
為什麼說印象主義是現代主義美術的開端？
9樓：白鷺丹楓
印象主義是在對抗學院派的壓抑和消極浪漫主義的造作中產生的。它重外光和瞬間的視覺，不再對有意擺出的姿勢感興趣，也不試圖去對繪畫作什麼理論**或者哲學分析。印象主義畫派與以往所有畫派的最大區別，表現在它是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術形式為主的畫派，所以被認為是現代主義美術的開端。
10樓：天使下蛋
印象派繪畫強調對自然光和色的表現，打破了最傳統固有色描繪的觀點，從此強調畫家視覺的直覺性，描繪大自然千變萬化的瞬間景象。印象派繪畫進一步擴大了繪畫的表現體材，豐富了繪畫表現的形式，同時印象派繪畫也存在其侷限性。正因為這樣，之後又出現了反印象派的後印象派繪畫。
印象派注重客觀物件的表現，其藝術理論源於光學原理。莫奈、畢沙羅等的作品都有一個共同的特點：忠實於自然的光色變化，對大自然的光色進行準確細緻的描繪，如莫奈的《乾草垛》系列、《魯昂大教堂》系列、《白楊》系列等作品，再如畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》。
而後印象派則強調主觀感受的表現，強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，「後印象派」重視形、色、體積的構成關係，強調藝術形象要異於生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現「主觀化了的客觀」。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。
凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通過色彩、構圖、造型等因素表達作者內心的感情或傳達某種象徵意味。凡高的《星月夜》、高更的《我們是誰？我們從**來？
要到那裡去？》都帶有很強的象徵主義色彩。凡高在給弟弟提奧的信中寫道：
「……色彩要包辦一切了，通過色彩的單純化給予事物更為巨集偉的風格，這裡色彩要給人休息或睡眠的總體感覺。」塞尚的作品通過對畫面結構的研究使其作品超越了再現自然的層面，從而具有了某種形而上的意味。三位後印象派的代表畫家的繪畫風格直接促使了 現代主義諸如象徵主義、表現主義、立體主義等藝術流派的產生和發展。
印象派繪畫的特點 簡略回答
11樓：
印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。
印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，因此區別於表現主義對內心情感的表現而忽視描繪物件的外在形象。
12樓：一品雲天
以光和色彩作為認識世界的中心，追求一剎那間的畫面效果
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