1樓：紅拂刺客
談文藝復興三傑及其各自藝術特色
選修了外國美術史，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞。要深刻地瞭解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。而對文藝復興三傑，他們各有所長，在不同的時候佔據了不同的地位。
我查閱了各類資料，加上一些個人觀點，有以下的一點看法。
說到文藝復興時期，達芬奇起到了舉足輕重的作用。他思想深邃、博學多才。比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。
他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧祕，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，更可貴的是，為自然科學的發展也作出了巨大貢獻。可以說達·芬奇是"文藝復興時代最完美的代表人物"。而稍微年輕的米開朗琪羅可所謂是一位舉世公認的巨匠。
他的雕塑不在於他的強健與巨人般的巨集大，而在於它的靈感和神韻。這是他的追隨者永遠也學不到的東西。他，一位富裕的佛羅倫薩人，一個下層貴族中的一員。
卻性情孤高，從不屈服任何壓力。唯有教皇世俗的權威和神聖的地位才能迫使他到西斯汀禮拜堂作畫，在那裡他可以登峰造極，創找出了有史以來最偉大的溼壁畫。他一向排斥畫筆，曾以他激烈的誓言說他唯一的工具是鑿子。
顯得那麼可怕，才會讓人蕭然起敬吧。確實沒有一個藝術家比米開朗琪羅更令人敬畏。和諧、圓融、愉快、優美、溫和是拉菲爾的真實寫真，不僅畫風如此，為人處事亦如此。
但是追逐」名利」的心加快了生命逝去的步伐，年輕的生命留給了世人永恆的作品。這三位巨匠真是當之無愧的文藝復興的精神領袖。
最早認識達芬奇的時候是在小學。達芬奇畫雞蛋的故事可謂眾人皆知，正是他那種堅強的意志，才造就了他以後的偉業。正是刻苦的大量練習，才使得在他的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視。
這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。
《蒙娜麗莎》可謂是達芬奇的代表之作，而這一點在《蒙娜麗莎》 上表現得尤為突出。其實，他筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。可能，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。
達芬奇也許是智商最高的藝術家。他的思維超越他的時代，他的發明改變了他的時代。正是他藝術的創作加入了科學的思維。
才完成了當時常人難以完成的課題：1、解決了紀念性**圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達芬奇的這些貢獻不僅像鏡子似的反映了他一生的成就，更深刻影響後來各派畫家的思考創作。
為世界藝術寶庫留下了珍品中的珍品。
比達芬奇年輕23歲的米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的巨集偉形象挺立起來，在巨集偉的背後蘊藏的靈感和神韻更是只可意會不可言傳的。
雕塑《大衛》創作於他的早期，當時他還不到30歲，但他的藝術風格已趨於成熟。我認為，大衛之所以成為不朽的作品，在於他把思想從石頭中釋放了出來。以精湛的技巧、強烈的信心，與常人有驚人不同之處的雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
根據義大利15世紀兩位最著名雕塑家多納泰羅和委羅基俄曾創造過兩件同名雕塑作品來看，他們不約而同地把大衛塑成少年，就像聖經故事講的情形一樣。而米開朗琪羅的驚人之處，在於他擺脫了文字記述的束縛，根據自己的要求，把少年大衛塑造成一位發育成熟、體魄健美的英俊男子，一位如神的人，從而極具表現力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。更表現了他不受他人思想束縛，敢為人先的創作精神。
再我看來,拉菲爾的畫永遠都顯的那麼平易近人、親切自然。畫若其人，傳說拉菲爾為人溫和，處事謹慎。」他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身」。
高度讚揚了拉菲爾對塑造聖母形象的巨大貢獻。正是聖母畫的成功，為拉斐爾帶來了所需要的聲譽。26歲時，他被推薦給教皇朱諾二世。
並受到教皇的讚賞. 使他虛榮心得到了很大的滿足.在大量的工作中，拉斐爾開始僱傭大量的助工和學徒，通常是自己完成主體，別人輔助完成。
人們發現了他的另一藝術天分--善於處理龐雜的大場面。
他的野心開始得到滿足，教皇賜給他極高的許可權，據說，每到一處都受到王者般的禮遇，他成為藝術界炙手可熱的"明星"。然而，拉斐爾仍舊不能忘記他的聖母。2023年，他獨自繪製了一生中最後一幅畫作--《聖母與聖西斯德》。
天才總是命不長，年僅37歲的拉斐爾卻倒下了，與其說他的才能與精力是被雪片似的定單、無休止的工作奪去的，不如說是他追求"功利"的野心毀滅了他。但他的藝術貢獻卻代表了一個時代、一種模本的興盛而成為後人學習的標準.
也許在他羅馬聖賢祠上的墓誌銘,更能概括他的一生:
這裡安息著拉斐爾
他活著--大自然害怕被征服
而他死後
又擔心自己死去.
短短几個周的學習,使我對美術知識認識還很有限,對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足.但是 ,完成外國美術史的選修後,再鑑賞外國畫家的作品時,不再人云亦云,能夠提到自己的觀點.這或許就是選修外國美術史後最大的收穫吧.
2樓：愛我藝術家
增長對藝術的內涵，藝術的價值的認識，有助於創作
3樓：肉餅來襲
這範圍大了去了。。。從何說起啊。。。幫不了你啊
3、談談對學習西方美術史的看法及見解。（不少於300字）
4樓：匿名使用者
談文藝復興三傑及其各自藝術特色
作者 於彥偉 （聊城大學）
選修了外國美術史，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞。要深刻地瞭解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。而對文藝復興三傑，他們各有所長，在不同的時候佔據了不同的地位。
我查閱了各類資料，加上一些個人觀點，有以下的一點看法。
說到文藝復興時期，達芬奇起到了舉足輕重的作用。他思想深邃、博學多才。比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。
他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧祕，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，更可貴的是，為自然科學的發展也作出了巨大貢獻。可以說達·芬奇是"文藝復興時代最完美的代表人物"。而稍微年輕的米開朗琪羅可所謂是一位舉世公認的巨匠。
他的雕塑不在於他的強健與巨人般的巨集大，而在於它的靈感和神韻。這是他的追隨者永遠也學不到的東西。他，一位富裕的佛羅倫薩人，一個下層貴族中的一員。
卻性情孤高，從不屈服任何壓力。唯有教皇世俗的權威和神聖的地位才能迫使他到西斯汀禮拜堂作畫，在那裡他可以登峰造極，創找出了有史以來最偉大的溼壁畫。他一向排斥畫筆，曾以他激烈的誓言說他唯一的工具是鑿子。
顯得那麼可怕，才會讓人蕭然起敬吧。確實沒有一個藝術家比米開朗琪羅更令人敬畏。和諧、圓融、愉快、優美、溫和是拉菲爾的真實寫真，不僅畫風如此，為人處事亦如此。
但是追逐」名利」的心加快了生命逝去的步伐，年輕的生命留給了世人永恆的作品。這三位巨匠真是當之無愧的文藝復興的精神領袖。
最早認識達芬奇的時候是在小學。達芬奇畫雞蛋的故事可謂眾人皆知，正是他那種堅強的意志，才造就了他以後的偉業。正是刻苦的大量練習，才使得在他的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視。
這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。
《蒙娜麗莎》可謂是達芬奇的代表之作，而這一點在《蒙娜麗莎》 上表現得尤為突出。其實，他筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。可能，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。
達芬奇也許是智商最高的藝術家。他的思維超越他的時代，他的發明改變了他的時代。正是他藝術的創作加入了科學的思維。
才完成了當時常人難以完成的課題：1、解決了紀念性**圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達芬奇的這些貢獻不僅像鏡子似的反映了他一生的成就，更深刻影響後來各派畫家的思考創作。
為世界藝術寶庫留下了珍品中的珍品。
比達芬奇年輕23歲的米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的巨集偉形象挺立起來，在巨集偉的背後蘊藏的靈感和神韻更是只可意會不可言傳的。
雕塑《大衛》創作於他的早期，當時他還不到30歲，但他的藝術風格已趨於成熟。我認為，大衛之所以成為不朽的作品，在於他把思想從石頭中釋放了出來。以精湛的技巧、強烈的信心，與常人有驚人不同之處的雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
根據義大利15世紀兩位最著名雕塑家多納泰羅和委羅基俄曾創造過兩件同名雕塑作品來看，他們不約而同地把大衛塑成少年，就像聖經故事講的情形一樣。而米開朗琪羅的驚人之處，在於他擺脫了文字記述的束縛，根據自己的要求，把少年大衛塑造成一位發育成熟、體魄健美的英俊男子，一位如神的人，從而極具表現力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。更表現了他不受他人思想束縛，敢為人先的創作精神。
再我看來,拉菲爾的畫永遠都顯的那麼平易近人、親切自然。畫若其人，傳說拉菲爾為人溫和，處事謹慎。」他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身」。
高度讚揚了拉菲爾對塑造聖母形象的巨大貢獻。正是聖母畫的成功，為拉斐爾帶來了所需要的聲譽。26歲時，他被推薦給教皇朱諾二世。
並受到教皇的讚賞. 使他虛榮心得到了很大的滿足.在大量的工作中，拉斐爾開始僱傭大量的助工和學徒，通常是自己完成主體，別人輔助完成。
人們發現了他的另一藝術天分--善於處理龐雜的大場面。
他的野心開始得到滿足，教皇賜給他極高的許可權，據說，每到一處都受到王者般的禮遇，他成為藝術界炙手可熱的"明星"。然而，拉斐爾仍舊不能忘記他的聖母。2023年，他獨自繪製了一生中最後一幅畫作--《聖母與聖西斯德》。
天才總是命不長，年僅37歲的拉斐爾卻倒下了，與其說他的才能與精力是被雪片似的定單、無休止的工作奪去的，不如說是他追求"功利"的野心毀滅了他。但他的藝術貢獻卻代表了一個時代、一種模本的興盛而成為後人學習的標準.
也許在他羅馬聖賢祠上的墓誌銘,更能概括他的一生:
這裡安息著拉斐爾
他活著--大自然害怕被征服
而他死後
又擔心自己死去.
短短几個周的學習,使我對美術知識認識還很有限,對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足.但是 ,完成外國美術史的選修後,再鑑賞外國畫家的作品時,不再人云亦云,能夠提到自己的觀點.這或許就是選修外國美術史後最大的收穫吧.
中西方美術史，中西方美術史的對比？
1 東漢六大畫家 趙歧 劉褒 張衡 蔡魚 劉旦 楊魯具體參見如下 2 中國現代畫家 參見如下 3 勝利女神 擲鐵餅者 拉奧孔 大衛 4 文藝復興時期的三傑 達 分奇 代表作 巖間聖母 最後的晚餐 蒙娜麗莎 拉斐爾 代表作 西斯廷聖母 雅典學院 米開朗其羅 代表作 創世紀 創造亞當 先知耶利米 喬託 ...
大家談談對相親的看法，大家談談對相親的看法！
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