1樓：金果
三位分別是：塞尚、梵高、高更。
代表人物有塞尚(paul cezanne，1839-1906)、 高更(paul gauguin，1848-1903)、 及梵高(vincent van gogh，1853-1890)等。
所謂後印象主義是指塞尚、梵高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵高雖然沒有參加過印象主義展覽。
但他一直自稱是印象主義。後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。
他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恆性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和巨集偉感。
最後達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為後來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象徵的美學原則。
梵高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結果。
梵高的畫，一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
擴充套件資料：
1、塞尚
保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。塞尚由畢沙羅（camille pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
「色彩豐富到一定程度，形也就成了。」塞尚（本書譯為塞藏，字為繁體）在他講到他的畫時，經常重複這句話。在印象主義革新家的團體裡，他進行的是個人藝術革命。
如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恆的不變的形式去表現自然。
如果說印象派畫家的作品是將輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢復或者說是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。
為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新佔有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的。
而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為「印象主義的堅實派」。十分明顯，塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫。
他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用「柱形的、球形的、和角形的」方式去表現。
對於塞尚藝術的評價，如果少不了引起公眾和批評家們的諷刺的話，應該承認塞尚是真正的「現代藝術之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術之父。」
2、梵高
文森特·威廉·梵高（vincent willem van gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
梵高出生於2023年3月3 0日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。
他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。2023年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變。
他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。2023年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響。
走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。
此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，2023年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
3、高更
保羅·高更（paul gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
代表作品有《我們從**來？我們是什麼？我們到**去？》《黃色的**》《遊魂》《敬神節》等。保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名**經紀人。
2023年，高更開始學畫，並在2023年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。2023年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。
第二年，高更又橫渡大西洋來到西印度群島的馬提尼島，島上的熱帶風光給他的藝術以啟發，他的作品在形式和色彩上進一步簡化，以此來傳達純粹的感受和心靈的內容。
2023年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。2023年，高更貧病交加，曾企圖自殺。2023年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
2樓：奧德蕾
三位分別是：塞尚，梵高，高更。
後印象派(post-impressioni**)，從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。
3樓：詠梅居士
代表人物有
塞尚(paul cezanne，1839-1906)高更(paul gauguin，1848-1903)梵高(vincent van gogh，1853-1890)
4樓：考拉要發呆
"後印象主義"一詞是在上世紀20年代之後才被普遍使用的,它被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。後印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定,所以林鳳眠先生曾經將它譯為"反印象主義",其三位代表畫家有塞尚、高更、凡高。
5樓：小蘋果
印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。
代表人物有
塞尚(paul cezanne，1839-1906)高更(paul gauguin，1848-1903)梵高(vincent van gogh，1853-1890)
後印象主義美術的主要意義是什麼
6樓：肥涵烏孫書桃
印象主義
意義印象主義光理論
啟發興起具相
科性發展新印象主義更光原理
運用發揮及至若
藝術情產物角度講偏頗
藝術藝術本真發
印象主義才真算藝術
印象派傳統
反叛印象熔鑄情思想
現史前例革命文化莊
提西期現
端倪印象主義繪畫偏離
西客觀再現
藝術傳統啟迪兩
現代主義藝術潮流
即強調結構秩序
抽象藝術(
立體主義
風格主義等)與強調主觀情
表現主義(
野獸主義
德表現主義等)
所藝術史
印象主義稱西
現代藝術
起源文藝作品
重內容重形式
兩種型別
說印象主義前側重
都重內容客觀
再現尤其古典主義
直接取裁於宗教神
題材宗教服務
曾脫離文影沒
找尋美術本身即提美
概念美本身純粹美換言
即形式並剔除內容
要更側重於情外表現
我思故我畫
我畫故我
更注重存
價值；西
美術真邁入
性強烈張揚
表現自由代藝術
再宗教宣傳
工具藝術
著哲終極思索其實越
性便越具共性越
便越世界都群體
員印象主義現類
挖掘自身內情規律
印象印象前繼承
拓展繼往承啟
作用打比印象主義相於元勳
印象主義則昌盛期
治世能臣真藝術
欣欣向榮
印象主義畫派注重何
繪畫強調錶現畫家
主觀情內
世界片面追求外光
色彩效畫面產真實
覺具更主觀化情素
象徵性精神觀念
種觀念變革具劃代意義
7樓：匿名使用者
後印象主義的意義
印象主義是以當時光學理論的啟發下得以興起的，具有相當的科學性，發展到新印象主義更是將光學原理的運用發揮到了及至。若從藝術是情感的產物的角度來講，它們就偏頗了藝術，從藝術最本真的出發，後印象主義才真正是算是藝術，一如印象派對傳統的反叛一樣，後印象熔鑄了個人的情感，思想，出現了史無前例的革命。在中國文化裡從莊子提出的「天人和一」在西方的這個時期出現了端倪。
後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義，風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義，德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。 文藝作品有重內容和重形式的兩種型別。
可以這麼說，在後印象主義之前，側重的都是重在內容和客觀的再現，尤其古典主義，直接取裁於宗教神話題材，為宗教服務，不曾脫離文學的影子，沒有找尋到美術本身，即提上「美」這樣的概念上來。而「美」本身，純粹的美，換言之，即「形式」。並不是剔除內容不要，而是更側重於情感的外在表現，我思故我畫，我畫故我在，更注重人生個人的存在價值；而這時的西方美術真正邁入一個個性強烈張揚，表現自由的時代了，藝術不再是宗教宣傳的工具，從此，藝術也對人生有著哲學一樣的終極思索。
其實，越是個性的也便越具有共性，越是個人的也便越是世界的，因為，人都是群體中的一員，後印象主義的出現，是人類在挖掘自身內在的情感規律。 因此，印象，後印象對前是繼承，對後是拓展，是繼往開來，承上啟下的作用。可以這樣打個比方，印象主義相當於開國元勳，而後印象主義則是昌盛時期的治世能臣，真正的藝術從此欣欣向榮。
後印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調錶現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象徵性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
6、 簡述印象主義、新印象主義、後印象主義的代表畫家及作品風格？
8樓：匿名使用者
印象主義
印象派，也叫印象主
9樓：匿名使用者
1,印象主義其代表作品有:馬奈的《草地上的午餐》《吹笛少年》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等.印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
2, 新印象派又名點彩派,因對印象派用色不滿而產生,他們提倡以光學的調色代替顏料的調色,受到高更嘲笑,代表人物:修拉 《大碗島上的一個星期日》,西涅克《聖特羅佩港的出航》《馬塞港的入口》等,其作品風格是在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色盤上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。
在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為新印象主義藝術的主要成分。
3,後印象主義(post—impressioni**) ，後印象主義被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出的代表人物有:阿梅代奧·莫迪利阿尼《學生肖像》,魯斯·羅特列克 《紅磨坊之舞》, 保羅·高更《兩個塔希提婦女》,《講道以後的幻景》,
保羅·西涅克《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》, 文森特·凡·高《羅納河上的兩隻哈巴狗》、《日諾夫人》(阿爾婦女)、《向日葵》、《朗盧橋》、《郵差魯林，其夫人及子女》、《夜間的咖啡館》等! 主要風格畫更注重色彩的主觀印象，畫面色彩強烈，色調明亮。
談談你對印象主義美術的認識談談我對美術的認識
風格方面 印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫...
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印象畫印象派是19世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作 日出印象 一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現物件的整體感和氛圍的創作方法，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調...
“羅可可”藝術的代表畫家有那些，洛可可繪畫風格的代表有哪些？
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