1樓：明皇太愛
山本耀司是乙個日本的時尚設計師，他所設計的服裝產品打破了很多人的認知。而且山本耀司他設計的產品也給了很多歷碧人心的觀念，1981年山本耀司在巴黎舉辦了自己的時裝首次展示會，這是乙個備受爭議的展示會。很多時尚界的人從來肢世舉都沒有看到乙個全黑的、寬鬆的、奔放的時裝設計產品。
返殲因為那個時候時裝的色彩是非常鮮豔的，但是山本耀司卻追求單調的顏色，她喜歡用全黑的顏色來進行裁剪，也喜歡讓服飾變得很蓬鬆，變得很奔放。
2樓：蓉淼經驗之窗
他的首秀就是在上海這個城市，他還是比較的喜歡上海的，而且在上海舉辦的時裝會還是非常成功的。
3樓：生活達人徐胖妞
在巴黎，這個城市的時尚發展是最好的，能夠在這個城市有乙個時裝秀是特別厲害的。
4樓：路邊的風兒
他當年是在巴黎時裝枯咐姿周進行的人生首秀，當時他帶著與時下歐洲截然相沒絕反的時尚來到巴黎，一經出場，簡則驚豔四座，獲得了圓滿的成功。
5樓：肉肉夫妻房車記
時裝設計師山本耀司的首秀是在哪個城市？法國巴睜茄黎，山本耀司在太廟舉行我國首次亮相，一身黑色，一頭膨鬆的灰白色長頭髮，一張苦瓜臉，小禮帽的下邊大部分情況下還叼著一支菸，這便是大家提到名字的含義時腦中第一時間所閃過起的品牌形象。山本耀司還成了「時尚圈的魯迅先生」，哪些有的沒的都被虛構成他的話，要不被神格化變成「渡邊祭師」，要不被以偏概全，讓很多人誤會他是乙個難除、固執、孤單又大男人主義的怪老頭兒。
但是，真實的山本耀司到底是怎樣的呢？
由於新冠疫情，日本室內設計師們陸續選擇放棄在巴黎走秀，唯有77歲的山本耀司仍然堅持不懈戴著口罩落幕。渡邊針對法國巴黎應該是擁有與眾不同的情感，早就在他大學期間第一次歐洲旅行的情況下，就與這座城市結上深厚感情。渡邊硬要用灰黑色的布料和裁剪注重女士本來的身型。
憑藉這乙份特有的藝術美學定義，他讓亞洲地區服裝設計在基本上全歸西方人界定的當代時裝設計中立足於，也成為了亞洲地區時裝界的代表人物。
例如1991年和2002年的休閒**系列產品中，渡邊老先生就設計了幾款日本傳統式繪畫風格的五顏六色夾克外套與襯衣——是否與2022年的supreme協作款有一些如出一轍呢。除開至愛的灰黑色，山本耀司針對迷彩服也十分偏愛。在他眼裡，迷彩服圖案設計恰好是分歧的真實寫照，它能栩栩如生詮釋如今與未來的熱情撞擊或無縫拼接結合。
做為善於主要表現分歧與相對的高手，迷彩服圖案設計也頻頻出現在他的設計方案之中。
再一次協作，山本耀司依然挑選big bang錶款產生了他偏愛的數碼迷彩設計方案。這類情悉州察意是有緣故的——2005年，宇舶表big bang系列問世，膽大而突出的設計方案打破了高階手錶界的傳統式，當初就收穫了包含日內瓦本年度時鐘鉅獎「最好設計大獎」以內的多個國際大獎，這類震驚像極了當初用「反時尚潮流」吃驚法國巴跡跡黎的山本耀司。
山本耀司之所以成為時裝大師，這是受了誰的影響？
6樓：**扒皮小能手
引言：山本耀司之所以能夠成為時裝大師，對他印象最深的就是他的母親山本副美。主要就是因為在戰爭過後，大多數家庭婦女不得不挑起養家的重任。
所以在這個時候，山本耀司的母親就選擇做裁縫，來貼補家用。主要做的就是為客人定製西式的服裝，而山本耀司沒事的時候，會經常在母親的店中看店，閒暇之餘也會看一些有關於服裝的雜誌。從小到大，山本耀司就是在這種環境下不斷的成長，所以也讓山本耀司後期對服裝的印象非常深。
山本耀司 的母親對他的影響是最深的，因為母親一直做的是裁縫的行業，沒事的時候也會一直在母親的店中幫忙，所以閒暇之餘，會經常研究一些關於服裝的雜誌。並且自己對服裝也有獨特的理解和認知。山本耀司本身是學法律的，不過在閒暇之餘，都會選擇去母親的店中幫忙。
後來慢慢喜歡上服裝，因此就去東京文化服裝學院選修了服裝設計這門功課，成績優異，獲得了獎學金，於是選擇去巴黎深造。<>
二、山本耀司的個人簡介。
深造後選擇回到日本，並且獲得了非常好的機遇，各種因素的影響下，山本耀司憑藉自己獨特的製作工藝和手法。設計出非常美觀，有個性的服裝，於是成立了自己的服裝公司。<>
山本耀司所設計的服裝，一般**設計比較多。不過也會設計一些**，不過在設計**的時候，都會搭配一雙平底鞋。因為山本耀司認為女性穿高跟鞋，會非常的辛苦。
而且每設計一套**，都會搭配一雙平底鞋，這一創作理念主要源於母親。山本耀司認為，母親每天忙於生意，還需要穿高跟鞋，不斷的走路，非常的辛苦，可見母親對於山本耀司是最重要的人，並且也一直影響著山本耀司。
7樓：不爽的爽朗菌
這是由於山本耀司受到了自己母親的影響，所以對時尚領域特別感興趣，也因此而成為了他成為時裝大師的原因。
8樓：帳號已登出
是受到了他母親的影響，最後讓他成為了乙個時裝大師，他對時裝有著不同的看法，他設計出來的衣服非常好看。
9樓：今天退休了嗎
是受到了其母親山本副美女士 的影響。他的母親是一位裁縫，所以他從小就有當服裝設計師的夢想。
山本耀司之所以成為時裝大師，是受了誰的影響？
10樓：唐老師聊情感
山本耀司之所以成為時裝大師，是受了香奈兒的影響。我的意思是，衣服和時尚有很大的區別，每一分錢都很重要。每個人都穿不同的衣服。
在過去，我們有乙個經理，他穿著像鄉下的普通人。除非他去開會穿得好。當老闆參觀工廠時，他會穿得漂亮一點。
衣服是衣服、鞋和帽子的總稱，因為我們接觸的幾乎念悄磨所有服裝產品都不知道成品，所以我們知道服裝就是服裝，沒有問題。服飾美包含著穿著者與穿著者之間的精神交流與統一。
第一：這種和諧統一所反映的國家之美是現代文明中服裝的含義a.服裝是服裝、鞋帽的總稱，因為我們接觸到的幾乎所有服裝產品都不知道成品，所以我們理解服裝就是服裝，但是當我們從另乙個角度來看服裝時，它也是一種事物的狀態美，服裝美包含著穿著服裝的人們之間的精神交流和團結。
第二：這種和諧統一所體現的國家之美是現代文明中服裝的含義a.時尚是指具有新風格和時代感的服裝。
時效性強，每一時期都流行一種風格。採用新的面料、配件和工藝，對面料的結構、結構、顏色、款式也有很高的要求，注重灌飾與搭配，在款式、造型、色彩、設計、裝飾等方面不斷變化，不斷創新，服裝通常指服裝、鞋、包、玩具等，服裝是服裝、鞋帽的總稱，因為我們接觸到的幾乎所有服裝產品都不知道成品，所以我們理解服裝就是服仔鬥裝，沒有問題。
第三服飾美包含著穿著者與穿著者之間的精神交流與統一。這種和諧統一所體現的國家之美，正是服飾在現代文明中的意義所在。而服裝就不會過時那麼快，通常來說款式面料工藝顏色都是比較經典耐看，受眾面運橘比較廣，這就是我理解中的區別！
山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受到了誰的影響？
11樓：知行三農
引言：山本耀司之所以會成為時裝大師，影響最深的就是其母親山本副美女士。因為在二戰後，很多日本的家庭婦女都被迫背起了賺錢養家的重任，所以在這個時候其母親就是一位裁縫，一般情況下都是為客人定做西式服裝，所以山本耀司經襲毀常會在母親的店中看一些關於服裝裁剪的書本，就是因為在這種環境下成長，所以對山本耀司的影響非常深。
接下來就跟大家分析一下，山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受了誰的影響啊？<>
一、山本耀司成為時裝大師，是受了誰的影響
山本耀司從橋禪汪小就深受母親做裁縫的影響，並且一直在母親的服裝公司幫忙，所以經常會研究一些關於服裝裁剪的書本，對於服裝有自己的認知以及理解，所以在當時的成長環境中，對山本耀司的影響比較深遠，山本耀司本來是學法律系的，在業餘時間都會去母親的店裡幫忙，所以對服裝還是有一定的執念，因此在後來就去了東京文化服裝學院進修了服裝設計，並且獲得獎學金，去巴黎進行深造。<>
二、山本耀司什麼情況敏仔下創立了自己的服裝公司
當山本耀司回到日本之後，剛好當時的社會局面就為山本耀司提供了比較好的機遇，所以在多重因素的影響下，山本耀司憑藉著自己獨創的裁剪方法以及製作工藝。非常適合女性，便於工作，同時又比較美觀的服飾，就這樣成功成立了自己的服裝公司——y's，並且一直沿用至今。<>
三、小結
山本耀司給人們的印象中，一般都是以**設計比較常見，但是山本耀司對於**的瞭解會更加深刻，同時在山本耀司的印象中，母親都是穿著高跟鞋，所以非常辛苦，因此到現在山本耀司會為所有的**都配備一雙平底鞋，可見童年的事情對山本耀司的影響還是非常大的。
12樓：創作者
他的母親的影響，他的母親是乙個裁縫，非常的喜歡設計衣物，所以他才會成為乙個時裝大師。
13樓：是顧言吖
他的母親，這個人因為一些機緣巧合的情況，對服裝產生了興趣，後來這個人創造了自己的品牌。
14樓：隨遇而安
他的母親，因為在當時的社會可能生活非常的艱難，他的母親會一點縫衣服顫枝做，當時可能是因為他母親的啟發茄衡，讓他慢慢的出搭巨集色。
山本耀司之所以會成為時裝大師，是因為受到了誰的影響？
15樓：無關風月天涯
山本耀司之所以會成為時裝大師，是因為受到了誰的影響？他父親的影響，當時西服的概念往往是用緊身衣來體現女性的優美曲線，但山本通過堆疊、懸掛和包裝改變了這種固定結構的設計理念，這種別緻的設計蘊含了日本傳統服裝的精髓，而那些不規則剪裁不是人為的，而是更加自然流暢。
<>它勇敢地弘揚了日本傳統服裝文化的精髓，形成了一種「反時尚」的風格，這種與西方主流背道而馳的設計理念，不僅在時尚界站穩了腳跟，也影響了許多西方設計師。七十年代的日本和現在的中國一樣經濟發達，但西方著名品牌正在擴張。山本開始建立自己的品牌。
他沒有直接模仿西方著名品牌，也沒有簡單地「復興」「日本傳統文化融合了中西文化的精髓。西服通常使用緊身衣來反映女性的美麗曲線，而山本則以和服為基礎，形成了一種不通過堆疊、懸掛和包裝固定的結構概念。
在西方，從上到下的三維切割主要在假人上進行，而山本則從二維直線開始，形成不對稱外觀。這種獨特的理念也是日本傳統服飾文化的精髓。這些不規則的形狀不是人為的，而是自然流暢的。
山本耀司不僅是一位日本時裝設計師，也是一位當代跨界藝術家！其設計風格不易，顏色以黑白為主。他喜歡不斷增加層次感、立體感和單一色彩的豐富性。
除了在設計理念上的創新，它還在面料和製造方面做出了巨大的努力。在看似單調的黑色背後，他的作品必須細細品味，經久耐用，他代表著他的生活方式和美學理念，更像日本。因此，普通人很難控制自己的服裝。
在他看來，服裝是雕塑，而不是時尚。即使是一根線也應該注入生命。他相信服裝可能是人類最後的手工藝文化。
對於所有參與設計和藝術的人來說，yaosi yamamoto代表著不止乙個名字。它代表了一種審美觀念和一種生活態度。
怎樣看待山本耀司的設計風格，山本耀司的個人資料及其設計風格
山本耀司創造的寬度風格以寬鬆樣式為主，不強調身體 他的時尚設計揉入東方禪意的精神，令人看後神清氣爽 與歐美時尚界風格相反。山本耀司，1943年，出生於日本橫浜 1966年，畢業於慶應大學法律系 1968年，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金 它的設計風格簡約而又深有憶味，將東方特色與西方特色相結...
服裝設計師怎樣保護自己的版權？
保護好自己的手稿 原始檔，切記不要隨意發給別人，在社交平臺上也要謹慎分享你的作品。到szdc數字備案中心進行登記，取得原創版權證書。服裝設計師如果在設計自己的作品需要上傳到網路平臺的話，需要打碼或者就是在自己的東西上面刻上自己專屬的印記。保護好自己的手稿 原始檔，切記不要隨意發給別人，甚至是社交平臺...
軟裝設計師必須要了解的幾種裝飾風格有哪些？
美式田園風格，歐式風格，傳統中式風格，我都是在cohim家居軟裝課程上學習的。 羅馬風格 產生於公元 世紀，以強調莊重為主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。 歌特風格 產生於公元 世紀，以豎向排列的柱子及柱間尖形向上的細花格拱形門洞，多裝修華麗 色彩豐富。 歐洲文藝復興風格 產生於公元 世紀，強調人性的文...