以梵高為代表畫家,論述十九世紀印象派繪畫的風格特點

2021-03-24 12:26:10 字數 3767 閱讀 4774

1樓:墨達勒

印象派,就是摒棄了學院派的光影法則,將自己的主觀感覺到的畫面呈現在紙內上容。

梵高不是十九世紀印象派的典型代表,他所處的時期比較靠前,他本人也並不承認自己是印響派的,只是他的畫已經有了印象派的特徵,並且很多印象派畫家從他的繪畫技法中得到啟發,才成熟了印象派。

印象派的畫,大多色彩鮮豔,因為他們的畫主觀性非常強,只認準自己在某一時刻觀察到的特定物體的每一個細部的色彩。一些色彩的對比強烈,沒有過渡,比如van gog的自畫像,為表現陰影,在黃色的基礎上用大片藍色。

又因為需要描繪細緻的色彩變化,所以筆法比較多用點畫,就是把顏色一個點一個點點在畫布上,點畫隨著印象派的發展被大量運用,比如van gogh的羅納河上的星夜,用很短的筆觸塗布天空。

印象派對於事物的輪廓淡化處理,強調色彩和光影的即時效果,比如van gogh的鳶尾花,還有那一系列向日葵。

ps 建議不要舉van gogh的星夜為例,因為那幅畫幻想成分太重。

van gogh的特殊在於他的精神不穩定,他作畫的條件不是一般人能達到的。

2樓:水色筱筱

梵高應copy該屬於後印象主義,他用色大膽,bai線條也不羈,在他的du筆下色彩是奔放的,表達著他zhi的感情

而印象主義dao的代表主要有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊(alfred sisley)、竇加(edgar degas)、摩裡索(berthe morisot)、吉約曼(armand guillaumin)和巴齊耶(frederic bazille)

3樓:改翠花麻昭

梵高的來精神創造了他源的一切!

他的死是值得的!他有傳道士的拯救世人的精神所以他的畫會那麼響亮和明朗,粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。

但是他的生活卻是一團糟,孤僻的個性中包藏著脆性的敏感與烈性的張力。他絕對不能與社會及群體相融;

耽於放縱的思索;孤軍奮戰那樣地在一己的世界中為所欲為。然而,沒有人會關心這個在當時還毫無

名氣的畫家的精神問題。

在世人的眼裡,一半生活在想象天地裡的藝術家們,本來就是一群「瘋子」。故此,不會有人把他的喜怒無常,易於激動,抑鬱寡言,看做是一種精神疾病早期的作怪。他的一位畫家朋友紀約曼回憶他突然激動起來的情景時說:

「他為了迫不及待地解釋自己的看法,竟脫掉衣服,跪在地上,無論怎樣也無法使他平靜下來。」

我看精神就不學了,它不適合你學。那是天才所具有的,平常人是學不來的!!!

4. 以莫奈為代表畫家,論述十九世紀印象派繪畫的風格特點

十九世紀法國印象派繪畫代表畫家的藝術風格及特點?

4樓:孤獨亞特帝斯

印象派興起於19世紀60年代,興盛與70、80年代,反對因迴圈守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義,19世紀最後30年,他成為法國藝術的主流,並影響整個西方畫壇。 代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把「光」和「色彩」作為繪畫追求的主要目的,他們倡導走出畫室,描繪自然景物,以迅速的手法把握瞬間的印象,使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出·印象》而得名。

印象派畫家走出畫室,深入原野、鄉村、街頭寫生,力求真實地刻畫自然。借用「物體的色彩是由光的照射而產生的,物體的固有色是不存在的」這一最新的光學理論,印象派畫家認為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色,他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的「真實」,這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的「印象」嗎?而印象派畫家把這種「瞬間」永恆地記錄在了畫布上。

印象派繪畫的最重要成就,就是發現和表現戶外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的「印象」,印象派繪畫在構圖上往往較為隨意,力求突出畫面的偶然性,增加畫面的生動和生活氣氛,凸顯對內心主觀意象的表達。還或者畫中的顏色給你留下了深刻的印象。

需要提醒觀眾特別是小觀眾,欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近,若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。

印象派完成了繪畫中色彩造型的變革,將光與色的科學觀念引入到繪畫中,革新了傳統的固有色觀念,創立了以光源色和環境色為核心的現**生彩學。還認識到藝術形式的獨特審美價值,在形式方面進行了大膽的探索,為現代藝術的產生奠定了基礎

19世紀印象派繪畫的圖示特點

5樓:x小

印象派按時期分為:印象派,新印象派,後印象派。

印象派:印象派畫家提倡戶外寫生,直接描繪陽光下的景物,根據自己的眼睛觀察和直接感受表現色彩的微妙變化。他們有意放鬆嚴謹的造型,筆法多樣,注重光與色本身,題材成為光色的載體和附屬品。

代表畫家有:馬奈,德加,莫奈,畢沙羅,雷諾阿。

新印象派:在印象派發展的時候,法國又出現的新的用色方法,以修拉為代表的「點彩派」。

後印象派:美術史家把印象派之後出現的幾位風格迥異的天才畫家統稱為「後印象派」,他們更集中突出的表現顏色與光影的變化。代表畫家有:梵高,高更,塞尚。

後印象派****畫家:梵高、高更、和塞尚。他們的特點和繪畫的方式的不同來論述他們是怎麼表現情感

6樓:匿名使用者

梵高太瘋狂,是唯心主義者,色彩運用上更大膽,隨心所欲,極具個性!他只表現他自己內心的東西,表達強烈的可以說是莫明其妙感情,與事實的關聯不大!!是超級印象

高更在色彩上比梵高更注重和諧統一,畫面感和形體感更好!

塞尚的作品立體感非常好!與前面兩位多數畫內心的感覺不同,他的畫更多的是現在存在的東西,他是努力把這些東西表現在畫面上,而且特別強調存在感!

十九世紀西方的繪畫美術

7樓:匿名使用者

一。19世紀

以來在西方流行的主要美術流派

8樓:匿名使用者

新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。

6、 簡述印象主義、新印象主義、後印象主義的代表畫家及作品風格?

9樓:匿名使用者

印象主義

印象派,也叫印象主

10樓:匿名使用者

1,印象主義其代表作品有:馬奈的《草地上的午餐》《吹笛少年》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等.印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材,多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。

2, 新印象派又名點彩派,因對印象派用色不滿而產生,他們提倡以光學的調色代替顏料的調色,受到高更嘲笑,代表人物:修拉 《大碗島上的一個星期日》,西涅克《聖特羅佩港的出航》《馬塞港的入口》等,其作品風格是在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素,並使它們互相滲透到只有極小的差異程度,他們採用了不在調色盤上調色,而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。

在一定的距離看上去,這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為新印象主義藝術的主要成分。

3,後印象主義(post—impressioni**) ,後印象主義被用來泛指那些曾經追隨印象主義,後來又極力反對印象主義的束縛,從而形成獨特藝術風格的畫家,其中傑出的代表人物有:阿梅代奧·莫迪利阿尼《學生肖像》,魯斯·羅特列克 《紅磨坊之舞》, 保羅·高更《兩個塔希提婦女》,《講道以後的幻景》,

保羅·西涅克《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》, 文森特·凡·高《羅納河上的兩隻哈巴狗》、《日諾夫人》(阿爾婦女)、《向日葵》、《朗盧橋》、《郵差魯林,其夫人及子女》、《夜間的咖啡館》等! 主要風格畫更注重色彩的主觀印象,畫面色彩強烈,色調明亮。

以莫奈為代表畫家,論述十九世紀印象派繪畫的風格特徵

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