1樓：匿名使用者
典詩歌的辯證表現手法
古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往採用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。
1、點染
點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。
如馬致遠的《天淨沙·秋思》：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」，渲染相思之情的傷悲。
如柳永《雨霖鈴》：「多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？
楊柳岸，曉風殘月。」其中第一句是「點」，點出「傷離別」；其餘各句是「染」，渲染傷別之情。 李清照的《聲聲慢》就用了「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染傷心的心緒，最後用「這次第，怎一個愁字了得」點出自己「愁」的主旨。
王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉」是染，後面「都是離人淚」是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假託為虛；有行為實，徒言為虛。
就物件而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。
如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚歎不已的蜀道形象。
李商隱的《錦瑟》運用「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓後學者暢想不已，被喻為古代「朦朧詩」。
李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將抽象的「愁」化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。
在詩歌中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。
但在一首詩歌中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了巨集大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。
又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流」四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得巨集觀開闊，一密顯出區域性的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。
如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。」前兩句寫靜，後兩句寫動，給人美妙的遐想。
王維的《鳥鳴澗》：「人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。
杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
」前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。
李白《望天門山》更是高妙，以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的動，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。
就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃豔；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。
如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑑古的深遠思慮。
又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」「玉簟」「羅裳」「蘭舟」「錦書」「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」「水」「閒愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；「濃」尚不可解其愁，「淡」更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。「雅」是典雅，「俗」是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。
如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句 「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土」， 比較雅；結尾兩句「興，百姓苦！亡，百姓苦」，較通俗：
這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。
又如白居易《憶江南》詞，「江南好，風景舊曾諳」、「能不憶江南」，用語通俗；而「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。「巧」是工巧，「拙」是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。
如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。」前一句樸拙，後兩句工巧。
無前者，後兩句失去依託；無後者，前一句失去了應有的表達效果：前後相合，一幅悽清之景頓生，一股興嘆之情流動。
又如周邦顏的《蘇幕遮》：「葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」前一句寫太陽初升，露水漸幹，比較樸實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。「曲」是婉曲含蓄，「直」是直率明瞭。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。
在現實生活中，作者的思想感情常常是複雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。
如李白的《夢遊天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」這就是「直」，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。
白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬於「直」吧，可他還是表達得那麼「曲」，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。
9、隱顯
「隱」與「顯」，也是詩人表達感情的兩種方式。「隱顯」與「曲直」非常相似，常常將兩者聯絡在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。
如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裡沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：「畫眉深淺入時無？」可謂隱諱而妙極。
又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了「塵滿面，鬢如霜」的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會侷促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫、正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩歌意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。
這種手法在詠物詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物詞要力求「不即不離」、「不沾不滯」。
如蘇軾的《水龍吟》：「似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。
當然，詩歌的辯證表現手法，除了上面舉出的這些之外，還有很多， 如在角度上還表現為「大小」，在內容銜接上還有「突兀與自然」，在音節節奏上還有「快慢」等等
表現手法有哪幾種？
2樓：匿名使用者
1、情景交融
在景物描寫中融入了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。
如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。
詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。
2、託物言志
託物言志就是通過對物品的描寫和敘述，表現自己的志向和意願。
託物言志是古典詩詞中常見的一種表現手法。所謂託物言志，也稱寄意於物，是指詩人運用象徵或起興等手法，通過描摹客觀上事物的某一個方面的特徵來表達作者情感或揭示作品的主旨。
3、借景抒情
借景抒情不同於託物言志。是指作者帶著強烈的主觀感情去描寫客觀景物，把自身所要抒發的感情、表達的自己的心情寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。通過景物來抒情，是一種寫作手法。
它的特點是「景生情，情生景」，情景交融，渾然一體。在文章中只寫景，不直接抒情，以景物描寫代替感情抒發，也就是王國維說的「一切景語皆情語」。
4、借古諷今
這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。
如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《臺城》）
全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的淒涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。
5、虛實結合
就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。 與擬人不同。虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛。
客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛等等。
古詩詞中的表現手法有哪些古詩的表現手法有哪些？
古詩文中常見的表現手法主要有 一 烘托。烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。也就是說不談本體，只談與此相關的其他事物，達到突出本體的目的。如白居易的 琵琶行 中 東船西舫悄無言，唯見江心秋...
古詩鑑賞中,表現手法有哪些包括修辭手法嗎
1.烘托 襯托或烘托指的是以乙託甲,使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。大江東去,浪淘盡 千古風流人物。故壘西邊,人道是 三國周郎赤壁。蘇軾 念奴嬌 赤壁懷古 2.用典 古今人們用典的方式多種多樣,一般採用明用 暗用 正用和反用四種方式。1 明用典故 古典詩詞在使用典故時,如果能使讀者從字面...
古詩詞的表現手法都有什麼
你知道古詩詞常用的表現手法有哪些嗎 藝術手法 修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。一般而言，象比喻 誇張 擬人 設問 反問 對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。典故運用 用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的...