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古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，古典主義是古代文化和歷史，浪漫主義是具有浪漫色彩。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著。
古典主義與浪漫主義的區別
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西方文學史上的古典主義流派和浪漫主義流派自它們誕生以來就是被史論家們品頭論足的好物件，這不僅僅因為這兩種重要的文學主義之間有著那麼顯著的差異，也是因為它們之間存在著不可忽視的聯絡。而且其中又衍生出無數光輝燦爛的大師巨匠之作，更是為它們的理論發展增添了精彩紮實的實踐證明。要了解西方古典主義和浪漫主義的淵源流傳，最為最為清晰感性的方式就是熟悉代表作品，而直接理性的方式就是摸清他們的史論發展。
首先在時間上，古典主義出現的時代遠遠早於浪漫主義，早在古希臘羅馬時期就有了「古典主義」的啟示，為了和後來17世紀的古典主義浪潮區分開，這個時期的文學叫做「羅馬古典主義」。
古典主義的開山鼻祖在普遍意義上認為是賀拉斯（公元前65－公元8），他是羅馬傑出詩人、批評家，生於義大利東南部韋努西亞，是古典主義的奠基者。他的著名文論《詩藝》首次系統地闡述了古典主義原則。其中所謂古典主義，指羅馬文藝要向古希臘文藝學習，以古希臘文藝為典範的文藝主張。
關於這本書的理論基礎，或多或少和大學問家亞里士多德有關聯。據說亞里士多德去世後，為了避免他的學術成果被當局者破壞，他的**們將其著作隱匿起來，直到後世才重新被挖掘出來，只有少部分學者得以專門研究，他們被稱為「亞里士多德派」。雖說賀拉斯並未直接閱讀亞氏的**，但是《詩藝》公元后三世紀的訓詁學家鮑菲里奧為其作序時說道：
「賀拉斯繼承了尼奧普托勒馬斯的觀點——至少繼承了其主要的觀念。」尼奧普托勒馬斯是整理研究亞里士多德《詩學》原稿的亞里士多德派學者之一。所以說，《詩藝》實際上是接受了亞氏的文藝觀念影響。
這點主要表現在他們對「摹仿」這一形態的相似之處和進步之處。亞里士多德強調文藝摹仿人生，賀拉斯在此基礎上又提出了文藝摹仿古典的原則。例如：
主張採用古希臘文藝的傳統戲劇；學習藝術家表現手法；學習古希臘藝術家根據不同體裁用不同詩格；總之，應全面學習古希臘文藝。然而，這並不要求羅馬作家在古希臘作家後亦步亦趨，因為它的目的不是重複古希臘的文藝，而是要創造表現羅馬奴隸主上流社會人物的軍功偉業和高貴性，創造無愧於羅馬大帝國的光輝藝術；所以，主張學習的同時，摹仿時不能作繭自縛，題材上描寫羅馬祖先，語言上敢於創新。
古羅馬的文學創作雖然始終並未超越古希臘，但是賀拉斯的《詩藝》卻成為人類文明史上最偉大的文學史論著作之一，即使在經歷了中世紀摸索時期的文學，和轟轟烈烈的啟蒙運動之後，它也依然儲存著頑強的生命力，直到新古典主義的萌芽。
17世紀的英法，資產階級和封建貴族處於鬥爭又妥協、勢均力敵的狀況，封建統治者手握政權，為了維護和強化封建王權，在意識形態領域強調秩序合理性，與此同時在文藝理論上進一步強化和發展亞里士多德、賀拉斯理論體系，法國的布瓦諾等人提倡的法國文藝向古希臘羅馬文藝看齊的主張，世稱「新古典主義」。
新古典主義：哲學基礎是「唯理主義」，它的核心是：「崇拜理性而輕視感性和情感。」即強調以理性為文藝立法，以整頓文藝復興以來的「混亂」的文藝狀況
出現在路易十四時的法國，和「王朝復辟」時期的英國；而德國當時並未形成統一的封建**集權制國家，資產階級的力量也未發展起來，因而也未形成典型的古典主義時期。所以後來產生的「德國古典美學」和17世紀的法英古典主義含義不同。
由於各國政治進展不同，所以各國的古典主義風潮也略有不同，其中代表浪尖的國家還是有著優秀藝術傳統的法國。
最重要的代表人物是布瓦諾，2023年生於法國巴黎，他早年研讀神學，後來學習律師，在父親去世後成為了詩人，而他的思想也從激進的反封建主義轉變為擁戴以路易十四為首的封建王朝。他的著作《詩的藝術》（2023年－2023年）是一千多行的詩體**，是一部向封建貴族妥協、按照王權的政治要求和藝術趣味，總結文學創作經驗，企圖規範法國文學藝術的理論著作。總共包含四章。
第一章總論中，一般論述文學創作基本原則，闡明理論的重要性；第二章分析牧歌、輓歌、頌歌、十四行詩、歌謠等非主要詩體；第三章論悲劇、喜劇、史詩等主要詩體，這部分為全書的核心部分，因為它提出「三一律」應被定為法規；最後就是論作家的道德修養，提出忠告，總結全文。
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「新古典主義」 所謂新古典主義的主要風格在於：在力求正確理解古代文化和歷史的前提下，用最現代的技法來處理故事情節及結構，強調節奏和速度。大量使用現代語言，準確而有限地使用文言和古典語彙，力求使現代人在感情和心理上無隔膜地切入古代社會。
浪漫主義」（romantic） 古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，那是屬於內容與形式的關係的問題，浪漫的藝術家將情感的表現置於一切之上，因此，浪漫的藝術中，情感常與形式的規則相對抗；另一方面，古典的藝術家，則尋求形式與內容之間的 理想的平衡，他將情感的力量控制載他的藝術後面，努力協調情和理的要求，因此，和聲獲得均衡、平靜和古典藝術的有控制的品質。
古典的性情，在古希臘達到它的**時代，而且成為兩千年後文藝復興的靈感源泉。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著，因為它們調配著人的天性中的兩種基本衝動：一方面，對於傳統規範的熱愛，需要有情感的淨化和控制；另一方面，對於陶醉和狂喜的願望，使他充滿對於未知的渴望。
古典並不是沒有情感的形式，浪漫也不是沒有形式的感情。情感與形式是不可分的。關鍵在於它們的強調點
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古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，古典主義是古代文化和歷史，浪漫主義是具有浪漫色彩。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著。
西方古典主義**與西方浪漫主義**有何區別？
5樓：一灘新約
一、特點：
1.古典主義**：
主調風格為主導，**語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，**中的矛盾衝突得以加強並深化。
2.浪漫主義**：
特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義**的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。
二、代表人物：
1.古典主義**：
海頓、莫扎特、貝多芬
2.浪漫主義**：
舒曼、李斯特、肖邦、門德爾鬆
擴充套件資料
初期的浪漫主義**與其它姊妹藝術一樣，也是發自歐洲「啟蒙時代」的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。
貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其後的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義**的全盛時期，因為歐洲通過傳教等方式與其他國家進行溝通，促進了浪漫主義**派的發展。
19世紀下半葉至20世紀上半葉是歐洲勢力的鼎盛時期，雖然浪漫主義思想逐步衰退，但它留給人們的印象是深刻久遠的。
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古典主義時期作品將和聲學推於成熟巔峰，作品大多完整，逐漸開始表達情感，為浪漫主義時期做了良好的鋪墊，浪漫主義時期作品趨於技術的表現，是近代**發展的前提，大致概括就是這些了
古典主義、新古典主義與浪漫主義的異同
7樓：滄浪水上樂園
古典主義、新古典主義與浪漫主義的異同：1、產生時間不同
古典主義是17世紀開始流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。形成和繁榮於法國，隨後擴充套件到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。
新古典主義產生於18世紀末19世紀初，誕生於資產階級對古代羅馬英雄主義精神的追求中。
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
2、文藝主張不同
古典主義是指羅馬的文藝要向古希臘的文藝學習，以古希臘的文藝為典範的文藝主張。
而17世紀法國的布瓦洛等提倡法國的文藝要向古希臘古羅馬文藝看齊的主張，西方文學史上則稱為新古典主義。
3、特徵不同
古典主義具有為王權服務的鮮明傾向，奉古希臘羅馬文學為典範。有一套嚴格的藝術規範和標準，主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。代表作品有《盧浮宮東立面》《凡爾賽宮》等。
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的大師。《西奧島的**》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。
8樓：木木蕭蕭落
重中古古典主義的核心是回到古代羅馬,一切以古羅馬為典範,浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創作的靈感,發揮自己的想象能力.從法國為大哲學家盧梭（ 1712-1778 ）所說的「野蠻人比文明人更高明,更智慧,更美」析認識出發,他們常常選用中世紀的傳奇故事作為創作的題材,如德拉克洛瓦的《但丁與維吉爾》、《十字軍攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品.中世紀傳奇大多與騎士遊俠有關,再加上當時資本主義正向海外擴張勢力,在「本土」,過去寧靜的生活已被機器生產所破壞,因而浪漫主義在嚮往中世紀的同時,也渴望和追求著一種具有傳奇色彩的異國情調.
重自然古典主義以宮廷為描寫的物件,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以適應上層社會的審美趣味,交談必須使用經過修飾的語言.浪漫主義者則重視自然,這包括兩層意思：一是真正地回到沒有經過人矯飾、改造過的大自然中去.
認為人在原始社會沒有經過改造的自然狀態下,有著天賦的人權,人人得以平等享受大自然的賜予,得到自身的發展和自由.他們要突破城市的囹圄,擺脫文明社會的干擾,謳歌鄉村、田園、山林、天空、大海和異國風光.二是擺脫羈絆得到真正的自由.
只有自由才能打碎封建的枷鎖,反之,只有打碎封建的枷鎖才能得到自由.雨果在其名劇《海爾娜妮》序言中宣稱：「浪漫主義歸根結底是文學中的自由主義.
」這可說是對浪漫主義十分坦率的表述.聯絡到浪漫主義的藝術實踐看,重自然也可說是重個性的一種表現.
重感情古典主義講求共性,認為共性、理性即真理、即美；提倡在統一的道德標準下冷靜地對待一切,抑制自己的感情和個性.浪漫主義認為應該大力肯定人的感情和個性,敢愛敢恨,強調「感情高於理智」,「信仰高於理性」.浪漫主義的作品熱情澎湃,人物有著鮮明的個性.
拜論的作品充滿著愛與恨,在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想.在浪漫主義的詞彙裡感情與幻想相聯,幻想就是具有個性的感情的希望.在視覺藝術上,為了表達感情,他們強調色彩而把線條放在了次要的地位.
重形式古典主義和浪漫主義都重視形式,但二者的方式和目的有所不同.古典主義在於用單一的模式規範作品的內容,浪漫主義在於用多種形式表達內容.古典主義從封閉中注意形式的統一,達到「善」.
浪漫主義從開放中注意形式,以表達感情的奔放,達到「美」.古典主義的形式與道德相聯絡,浪漫主義的形式與審美相聯絡.
重對比重對比是浪漫主義重要的美學原則. 1823 年雨果所寫的《克倫威爾》序言,被公認為是浪漫主義的綱領性檔案.在序言中他猛烈地抨擊古典的悲劇法則,主張應像莎士比亞的戲劇那樣刻畫人物性格,爭取更大的自由和真實；推崇橫掃歐洲封建勢力的拿破崙,宣稱自然界中的一切都可成為藝術題材的物件；藝術的真實基於現實的真實,為此必須選擇,不過不是選擇「美」而是選擇有特點的東西.
他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學原則即「對比的原則」,認為自然中所有的事物都是兩種不同要素在對比中表現出來的,如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至醜、文明與野蠻、人性與獸性、光明與黑暗等.這個宣言標誌著浪漫主義與古典主義的徹底決裂.
新古典主義,浪漫主義,現實主義和達爾文的論點如何反映十九世
對於現代人來說，羅丹是舊時期 古典主義時期 的最後一位雕刻家，又是新時期 現代主義時期 最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代開啟了現代雕塑的大門。誰能幫我解釋一下英美文...
古典主義和浪漫主義要怎麼區分 是算時期的畫派嗎 那威尼斯畫派是屬於古典主義的嗎
古典主義是一bai種調和的,中庸的繪 du畫風格，注重正zhi 確精密的素描關係dao,對色彩的使用不內 太重視 就容是稍微死板一些。浪漫主義則擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活。跟古典主義比，浪漫主義要進步一些。區分他們，主要看風格，但時期也可...
簡要論述19世紀法國新古典主義和浪漫主義繪畫的主要代表人物
安格爾和德拉克羅瓦,差異網上搜以下就行.大驚小怪 大街小巷 大材小用 大同小異 東奔西走 東張西望 古為今用 今非昔比 苦盡甘來 來龍去脈 冷嘲熱諷 裡應外合 南轅北轍 南腔北調 南征北戰 內憂外患 前赴後繼 前仆後繼 前仰後合 前因後果 深入淺出 生離死別 死去活來 天崩地裂 天翻地覆 天高地厚 ...