1樓：
簡單一句；攝影是真實世界的真實寫照；繪畫是真實世界藝術再加工的寫照
2樓：玫瑰大蔥
自從攝影出現以來，首先感到威脅的便是繪畫。至少在傳統的紀實功能方面，攝影以絕對的優勢超越了繪畫的記述作用。於是有人這樣說，攝影的出現基本上完全取代了繪畫的傳統職能，歷史畫和風俗畫現在變成了報道攝影，肖像畫變成了肖像攝影，風景畫變成了風景攝影，繪畫被迫重新定義自己的任務，可以說現代主義藝術的直接導火索就是攝影的逼迫。
值得注意的是，這裡強調的是一些實用性很強的繪畫型別（歷史畫和風俗畫，肖像畫，風景畫），或者說強調的是繪畫的原始紀實功能的被擠佔。
誠然，攝影藝術的興起，對於繪畫的紀實功能是一種前所未有的極其強烈的衝擊與顛覆，但依然不會——甚至可以說完全不能——取代繪畫紀實的獨特功效及意義。因為，攝影的寫實本質上是一種機械的技術，它所生產的寫實作品僅是一種呆滯的真實，而且太過表面化。不具有繪畫者本身對於物件的精神感受和思想體悟。
從而也就無從進行對於物件的內涵深層真實的挖掘。這裡，首先牽涉到了一個深層次的問題。我們肉眼親見的事物（這裡包括人物）是不是全然是真實的？
或者，那究竟是不是一種真實的本質的「真實」？回答不是絕對的肯定。梵高說，我們看到的東西不一定是真實的，我們想象中的事物更為真實。
於是，他把畫筆指向了頭腦的幻夢，也為我們繪出了另一個真實到心靈震顫的世界。比如那些焚燒著的激情的向日葵，那樣勁生的力量確實不同現實，但是我們不能說它不真實。那是內在的接近本質的真實。
我們可以這樣斷定，嚴格來說，攝影的紀實與繪畫的紀實兩者不處於同一層面。（當然，那些完全以粗線條紀實為目的的繪畫在這裡應該除外。如果以印象派風格作為對比的一方，這種差異則更為明顯）最初，前者的功能僅限於將肉眼瞬間的所見轉換成歷史的影象資源，當一疊疊或黑白或彩色的**洗印出來時，攝影也就達成了它「立此存照」的預設目的。
後者當然也具有這樣的功效，但這並不是它的終極意義所在，它要做的更多地是對於隱藏於事物外表之內部和凡眼所見之外界真實的揭示。這種真實不會通過色彩和線條呈露在畫紙上，但通過畫家的引導和溝通，可以較為朦朧而多方位地為人所感知。可以說，所有派別的繪畫藝術都有著對於上述工作使命性的擔負，當在原始紀實功能上具有優越性的攝影出現之後，更使畫家們加促了這項工作的步伐與力度，因為他們在原始紀實領域的空間已被攝影逼迫性地佔有。
這對一些缺乏深度的原本只滿足於原始紀實的畫家來說更是當頭一棒。因此，還是可以說，攝影的衝擊促成了一場繪畫藝術的出走。
當然，攝影也不是僅僅停駐在紀事這一中心任務上。它雖然不具有繪畫藝術的一些特質，但是不能忽略它在發展過程中向繪畫模仿和借鑑上的努力。這是一個初生事物難免要走的路子。
如果說對於繪畫過多的借鑑顯示了攝影的種種不成熟，那麼，布勒鬆「決定性瞬間」美學觀念的提出，則是攝影在文化上的自覺。「一張優秀作品和低劣之作相差只是的毫釐」，如何在最適當的時候對最適當的物件摁下快門，這需要獵手般的靈敏。否則永遠也不會誕生上乘之作。
布勒鬆將時間的凝固化變為一種揭示肉眼所易於忽視的細節策略，固然不是前文所論述的攝影與繪畫對於真實性傳達異同的問題，但已經是對於攝影紀實意義最深遠處的挺進。而另外一些攝影家對於攝影器物的窮盡利用，最終導致對於**的器物之利的捨棄，迫使他們在觀念和意識層面找尋新的出路。因為，至此，自動相機的出現，已經開始威脅到攝影的職業安全，就象攝影開初對繪畫原始紀實功能的消解一樣，攝影作為一門藝術而言，它又需要一場新的突破。
傻瓜相機的出現，似乎宣告了一個誰都可以成為「攝影家」的時代已然來臨。誰都可以在一個或經意或不經意的瞬時捕捉一個美妙恰當的影象。保不齊由於偶然的因素，業餘愛好者拍攝的效果還要勝過職業攝影家。
於是，「觀念攝影」「後現代主義」這些已有或尚未有的概念就被提出來，在這些概念的抵擋之下，有很多東西就只能被稱為「**」而不是「攝影」了。這是攝影的自救，也是必然的趨勢，只有與文化，意識等融合從而滲透更多的文化涵義，才有可能拓展其作為藝術而生存的空間。這又是攝影被逼迫的一場出走。
攝影對於繪畫原始紀實功能的侵犯，以及攝影自身面對的困境，都是引起對於二者任務不斷重新定義的原由。在藝術的道路上，他們將走得更深更遠。或許藝術就是這樣，會永不停止地遇見挑戰，也需要永不停止地超越突破。
藝術的生命在於創造。如果只是停留在原始的地點，則會喪失藝術常為新的特質，最後在靜止中破滅，淪喪。
3樓：雲南乾紅
繪畫是想怎麼畫就怎麼畫，自己去安排畫面中的景物和色彩配置。攝影是受當地環境、氣候、周邊景物的影響。一張好的繪畫提前構思好就可以畫了，但攝影要結合那時那景那物再加以控制。
4樓：匿名使用者
攝影是現實的記錄或應該攝影技巧加以藝術化,而繪畫是的把藝術化的思想形象化.
5樓：紅粉娃娃
攝影：真實反映生活
注重光影、虛實等技巧
繪畫：藝術化的生活
注重作者思想感情的表達
6樓：匿名使用者
攝影是對事物的真實的複製.
繪畫是感性的 .要加入作者的自己的想法.表達自己的情感.當然攝影也是一種藝術.你可通過不同的顏色.構圖來製造畫面效果.也可以表達自己的一種思想
繪畫和攝影有什麼異同點？
7樓：匿名使用者
這個問題也太大bai了吧
同：都是記du
憶瞬間zhi物象，都是一個平面載體dao
異：繪畫很大版程度上包含了畫權家的主觀情感 去刪減、增加、誇張、省略……甚至完全主觀創造 但是攝影只能從構圖、光線等方面進行小的改動，基本還是忠實客觀物體的
8樓：核桃的匣子
繪畫可以美化一個景物（靜物），可以適當調整畫面裡的東西，妨礙視覺的可以省略不畫；攝影，無論好壞全部囊括在畫面裡，沒有主次。繪畫有主次關係。
9樓：府金蘭僑夏
繪畫需要一bai筆一畫地畫，而攝影du一次完成。zhi繪畫可以修改，但dao攝影一般不行；回至於後期的製作是有範圍的。
答繪畫一般在室內完成（廣告等例外），而攝影作品一般要根據所拍攝的作品選擇不同的地方。
攝影看起來比繪畫簡單，但要拍出好作品也不容易。需要個人的藝術修養和拍攝技巧的完美結合。
攝影和繪畫有區別嗎？
10樓：各種怪
有。1、概念區別
攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
2、工具區別
攝影有靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影等。
繪畫分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、工筆畫、漫畫等型別。
3、裝置區別：
攝影：照相機、感光介質、成像透鏡、**時間控制機構、膠捲暗盒、儲存介質、電子感光器、電子儲存介質。等。
繪畫：鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆、橡皮擦、紙張、畫架等。
11樓：好快樂的小豬
1．攝影偏
向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂「機不可失，時不再來」「過了這村沒這店」便是指此而言。「攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。
」威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。
繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。
而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。
攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為「光畫」。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械效能和光學效能，對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，**可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到「逼真」，而攝影卻可以做到「紀實」。在攝影中，被拍攝在畫面裡的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。
因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的「典型」。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。
12樓：太叔青芬俞環
1、載體不一樣~
一個是用相機
一個是用畫筆
2、表現手法不一樣
攝影是真實還原，拍的和實際的一樣
繪畫是畫家的意圖表現
可以有畫家的想象
13樓：修雲德彌戌
1,載體不同,一個是用畫佈一個是用像紙
2,使用技術不同,一個是用的攝影技術一個用的是繪畫技術3,再現方式不同,一個是呈現出原有影象一個是經過藝術加工、概括、抽象、想象等過程呈現出更完美的形象。
4，藝術手法不同，一個是用光和影表現一個可以運用多重繪畫種類進行表現如：版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、中國畫等等
5，攝影是凝固的瞬間，繪畫可以拉開時間空間進行表現區別還很多，一時說不清楚，說的不全面，還請海涵
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1 性質不同 攝影通過物體所反射的光線使感光介質 的過程。2 狀態不同 攝影是一種靜態的影像。攝像是一種連續動態的影像記錄過程。3 對裝置要求不同 攝影對畫素 清晰度 要求更高，所以相機的畫素高於攝像機。攝像對動態畫面處理 變焦 要求更高些，所以攝像機在焦距轉換上要求比相機的高。攝影是以 的表現形式...
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