1樓：經紀人
希望對你有幫助 詩歌，不用太在意格式，長度也不是詩歌的關鍵，詩歌最重要的是有感而發，必須有真情實感。 而且詩歌講究兩點，一是意境，二是語言，如果意境不是很深，那麼就要儘量用一些優美的詞語，切忌不要使用粗俗的字眼。 如果意境很深的話，那麼不用考慮措辭方面的問題了，憑自己的感覺走。
有時清新的文字就很感人
2樓：醜男
古體和近體詩歌的規則太多，特別是近體詩歌 現代詩歌好些，發揮要全面些，沒有條條框框的束縛
詩歌怎麼寫
3樓：9我
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
2、優秀的現代詩歌都比較注重詩歌的音韻美，用簡單的話語描寫一種意境或者意象。重點是要有詩歌的意境和意象，不能簡單的白話用詩歌的格式堆積。詩歌是靈動性的。
3、其次就是多模仿，先學會模仿別人寫的慢慢才會領會詩歌的要領寫出自己的作品。比如別人寫一個「拉著纖繩的船伕」你就可以來一個「拉著板車的車伕」嘛，模仿也是一種創作。
擴充套件資料：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：
輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裡的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：
「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。
究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為「敲」有聲音，在深山月夜，有
一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鐘聲」，也是這首詩的點睛之筆。
4樓：匿名使用者
一、詩歌的題目
1、詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.
2、也可以是詩歌內在的主線,類似**的主體思想.
3、當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這裡,並不提倡把詩歌的題目代號化.
二、詩歌的長度
1、總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限制,可以長,長到幾時行乃至幾百行；
2、可以短,短到只有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裡面,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.
3、要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.
三、詩歌的立意
1、掌握語言的火候.所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求,不能過火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣洩,但是,也不可不足,不可將主旨壓縮,不可萎靡的沮喪.
2、要有內在的**感.**感,就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口,可以把詩歌用唱的形式唱出來,要語言優美,精煉,不能拖沓,嚴格的要求不能拖泥帶水.一首好詩是可以直接譜曲,可以直接讓歌手唱出來的.
3、要有內在的張力.張力就是詩歌的彈性,象**的語言的彈性一樣,不可太長,也不可太短,至於詩歌的長短,要根據詩歌的立意而定,不能拖沓. 如果講詩歌比喻成河流的話,這條河流無論怎麼流,始終在河岸裡面流動,始終不會象兩岸氾濫.
散文則不然,你可以將兩岸完全淹沒,也可以只在河岸裡流淌,這個就是詩歌和散文的相對的區別.所以,詩歌就是一條河流,一條從不氾濫的河流.
四、詩歌的技巧
1,意識流階段,也就是純意識的流動性創作,腦子中想到什麼就寫什麼,一種沒有章程的寫法
.2,運用各種技巧,提綱契領階段,也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作,一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖,和明確的主線,以及準確的立意,是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段.
3,無我的階段,也就是已經熟練掌握了各種的技巧,可以不用提綱已經可以進行創作,類似技巧跟著你在走的階段,類似在天空自由飛翔的階段性創作,已經把各種的技巧融會貫通,不需要再去找什麼技巧,技巧自然不自然的就流露出來的階段.
拓展資料-技巧
1、詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所之也。
在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
2、中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。
虞舜時期就有相關文獻記載。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。
3、中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。《漢書·禮樂志》：「和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鍾石筦弦。」 漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作「詩謌」。
4、唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序：「雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。」 明王鏊《震澤長語·官制》：
「 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。」魯迅《書信集·致竇隱夫》：「詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。
」孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：「袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。
」參考資料
5樓：北京王嘉化妝學校
用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所之也。
在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
怎麼寫詩歌的形式~~
6樓：古方紅糖
從形式上可以大致分為古體詩和近體詩。
(1)古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：本是漢武帝時掌管**的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱為樂府。
魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加「歌」「行」「引」「曲」「吟」等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」體。
到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
(2)近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。
再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
(3)詞：又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：
調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
(4)曲：又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。
散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。
散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。
它無賓白科介，只供清唱。
怎麼寫詩歌
詩可分古今，詩可以不分古今，古詩今詩都可統歸於詩。詩的內容不同宜用古律的用古律，宜用現代詩表達的就用現代詩表達。一首詩中可以有律詩的樣，同時也可以有現代詩的樣，只要合詩的要求就行了。古詩今詩分有分的道理，合有合的理由，詩可分古詩今詩，詩可以不分古詩今詩。詩重在內容，內容好，對社會有利社會就會看重它，...
求好的詩歌或者寫詩歌的作家，不要古代的，不要太長也不要太短
別離 雨是那般輕靈 我還沉睡在往日的夢裡 風依舊清晰 波光中是微顫的樹影 當目光凝注於霸柳的端梢 也許心情就更像飄飛的流雲 無法擺脫悵惘的心事 忙碌中尋找一絲的安寧 未知的生活充斥了無限的憧憬 含笑的容顏已成回憶 也許雨後那淡淡的斜陽 才會注意路人輕聲的吟唱 任過往在風中東飄西蕩 前行的路依舊是那般...
風的顏色詩歌編寫詩歌風是什麼顏色的
身上的陽光象一件毛衣,整顆心被包著充滿暖意,我聽見了風不停地耳語 今天是不是放風箏的好天氣?山上的藍天象一封情書,蒲公英為傳送思念趕路,火紅的花熱情的跳舞,翠綠的小草也跟著拍手歡呼.你的風箏飛得很高飛得很高,象一隻自由自在的小鳥,手裡的線可以放長但要抓得牢.你的風箏飛得很高真的很高,象一隻自由自在的...