1樓：傾心的小北老師
1.影片《黃土地》
影片《黃土地》是導演陳凱歌一部意義非常的作品，電影絕不僅僅是要向我們講一個在陝北農村封建包辦婚姻制度下一位少女的逃婚故事。其真正的內涵，是要非常巨集觀地來揭示中華民族這塊古老黃土地與其古老民族民俗（實即民族根性）的骨肉難分的依存聯絡。
電影的開頭便奠定了整部電影的基調。在天邊，出現了一個人影，他漸漸走來，身後是灰濛濛的天空，而他和大地連成一體，成為這個世界上唯一行走在天地之間的生靈。
但黃色在這部電影裡面沒有什麼光鮮亮麗的形象，土地之黃，永遠是一副昏暗迷濛的狀態，河水之黃，永遠是一種垂暮靄靄的氣息，一切都彷彿籠罩著一種無法言說的傷楚。
《紅高粱》以對性、死、酒的描寫，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志，即生命本質力量的崇拜。影片沒有一處性寫實，卻處處充滿性暗示，寫意的手法如詩一般美麗動人。張藝謀在回憶《紅高粱》的拍攝時有段精彩的描述：
「高粱這東西天性喜水，一場雨下過了，你就在地裡聽，四周全是亂七八糟的動靜，根根高粱都跟生孩子似的，嘴裡哼哼著，渾身的骨節全發脆響，眼瞅著一節一節往上躥。
人淹在高粱棵子裡，直覺得彷彿置身於一個生育大廣場，滿世界都是綠，滿耳朵都是響。」《紅高粱》的紅，並不僅僅只體現在電影的標題中，而是貫穿電影始末的精神象徵，天、地是紅的，人是紅的，生與死是紅的。這紅成為電影的骨髓，成就了電影獨特的美。
2樓：巴比倫老師
顏色一直是電影中最重要的元素，除了單純的配色之外，顏色告訴了我們很多很多的事情！
色彩帶給你的心情感覺、導演的用色風格、劇情想強調的對比推薦五部電影1、《頭腦**隊》： 色彩與感覺。
動畫是電影中最能夠大膽玩色彩的表現方式了，不只是頭髮上色不同顏色都不奇怪，整個人都是同個顏色也沒關係。
而《頭腦**隊》除了用色鮮明之外，每種顏色又搭配著色彩學上的情緒，根本就是本心理學、色彩學、腦科學的教科書啊！
2、《黑暗陰影》：導演用色風格。
有些導演的用色會很強烈，讓你看到就知道他是想在顏色上玩一些花樣，蒂姆伯頓導演的《黑暗陰影》就是其中的佼佼者，他在拍片風格、選角與色彩使用上有很鮮明的個人特色，當然他最有名的就是其與約翰尼德普之間的合作。
德普跟他一樣怪誕，彷彿找到了同好，兩人至今合作了9部電影，從最早的代表作《剪刀手愛德華》，到近幾年的《愛麗絲夢遊仙境》、《查理和巧克力工廠》、《理髮師陶德》等作品。
伯頓的電影明顯分成兩種，一種是黑暗、哥德風的黑白片，一種則是繽紛、飽和的彩色片。
黑白系列如： 《理髮師陶德》、《剪刀手愛德華》、《殭屍新娘》、《聖誕夜驚魂》。
彩色系列如：《愛麗絲夢遊仙境》、《黑暗陰影》、《查理和巧克力工廠》。
這兩種如此強烈分野的色調，讓人不禁懷疑導演是不是有人格**症呀…
3、《搏擊俱樂部》: 劇情需要的對比。
大衛芬奇導演的《搏擊俱樂部》來聊聊「顏色對比」，這是部影史上一定會提到的經典電影，具備非常傑出的敘事能力。
4、《辛德勒的名單》： 去色的技巧。有時候電影的手法是把所有的顏色去掉，只留下導演想強調的一個顏色，《辛德勒的名單》，這部地位崇高的反戰代表作，就是其中一個比較突出
《辛德勒名單》可以算是黑白片，對現代人來說「早期的經典電影是黑白的」好像沒什麼特別，但在這部電影裡，其實是刻意拍成黑白的，唯獨留下一抹紅色在他之後，也有許多**借鑑使用了同樣的手法，比如說《罪惡都市》裡面的黃
5、《荒野獵人》：自然光與原色。
最後一部也是最重要的一部，關於色彩上最新的趨勢「自然光」。這裡面的佼佼者是前年奧斯卡大贏家《荒野獵人》會在這部電影這麼強調自然光，也是因為近期好萊塢的畫面都被電腦特效修得很嚴重。
其實這幾年隨著數碼技術的不斷成熟，許多電影作品都講究要在「視覺技術」上進行強化，「自動調色」雖然很方便，但出來的畫面是不是導演想要的，就不一定了。
3樓：小豬上樹
由金·凱瑞（jim carrey）與凱特·溫絲萊特（kate winslet）共同主演的2023年浪漫喜劇片，講述喬爾（金凱瑞飾演）與克萊門汀（凱特溫斯蕾飾演）這對情侶正面臨感情危機，於是女方決定採取先進的「消除記憶」之服務，將男方從自己的記憶中刪除。喬爾發現克萊門汀擅自使用該服務，一氣之下也打算以同樣方式忘卻對方。然而，想要消除記憶必須再次經歷過往，喬爾重新體驗與克萊門汀交往之後發現自己仍愛著她，並想盡辦法抓住與她僅剩的片刻回憶。
而電影中最值得注意的是克萊門汀各式各樣的髮型，她也曾向喬爾表示「以髮色詮釋自己的個性」，藉由這關鍵的訊息清楚地瞭解該角色的內心層面。因此髮色不僅為其特殊造型，亦是她呈現性格的方式，再從中分析出她與喬爾之間的感情歷程。
綠色通常給人清新及安定的感受，有一種新力量於體內滋長。克萊門汀與喬爾第一次相遇於美國蒙托克，也是兩人愛情萌芽的地點，此時克萊門汀的髮色為綠色，意味著「愛情新鮮期」。初步認識時總是對對方感到好奇，曖昧永遠是愛情中最美好的階段，發展出感情的「新春天」。
4樓：
電影從載體來說本來就是一種畫面的藝術，視覺感受是觀眾對於電影最直觀的感受，也正因如此，許多運用色彩經典的導演才深受大家喜愛。
敢在鏡頭中大膽用色，並不是隨便哪位導演都能輕易駕馭的。而如下幾部電影，確確實實將豐富的色彩運用到了經典級別：
[布達佩斯大飯店]
提到色彩的美學，不得不提一位便是韋斯·安德森，他的每部電影，從色彩到畫面都經過精心處理。
[布達佩斯大飯店]算是他作品裡相當成熟的一部，暖色調佔據了這部電影大部分比例，而相對應的冷色調，飽和度卻調到很低，摻加著那個時代的歐洲風景，呈現出一種文藝、復古的感受。
[天使愛美麗]
同樣是高飽和度色彩的一部，[天使愛美麗]將對撞互補色新增進畫面中，紅色的基調里加入綠色的運用，形成強烈對比，而透過外在的色彩，呈現的則是艾米莉內心矛盾的狀態。
鮮豔的畫面效果，飽和度也配比的恰當好處，讓對撞色不產生刺眼效果，反而賞心悅目。
[絕美之城]
將這部電影歸於色彩經典之一，一半是因為它的攝影與調色，另一半要則算在羅馬本身的「絕美」景色，義大利這個熱情洋溢的民族，在影片色彩上同樣不羈而大膽。
影片中有時將色調定為冷色，以展現這座城市的深邃、內斂。但羅馬內心深處卻熱情、躁動，色調也隨即反轉。這樣的交叉顏色使用，反而表現出一種微妙的平衡。
[英雄]
不止國外電影，國內同樣有好片能在營造色彩上讓人印象深刻，[英雄]便是其中一部，導演張藝謀早年便是攝影師出身，為電影選擇色彩，正是他的拿手好戲。
不僅如此，[英雄]在製作上還請來了黑澤明電影[亂]的服裝設計——和田惠美。影片幾乎每段故事裡都保持著一種不同的主色調，不得不歎服創作者，武俠片都能拍到如此夢幻。
[少年派的奇幻漂流]
一個綺麗的故事，縱然要有奇幻的畫面對應，這部電影裡，李安將鯨魚、飛魚、狐獴與那隻老虎全加入進來，海的藍色與陽光的黃色互補，成為這部電影的整體色調，各種離奇魔幻的景象令人印象深刻，這些都驅使觀眾在故事外，對視覺上的反饋也有所思考。
區別上邊幾部，少年派不以刻意編排的色彩進入畫面中，而用大自然的光暈變化與濾鏡結合，讓這則寓言故事特質的完美體現。
還有一些電影，與上面這些鮮豔高飽和正相反，他們在畫面中大量運用黑白，而應用少量鮮明色彩作對比，得以顯出其經典的色彩運用:
[辛德勒名單]
黑白的影像世界中，只有那位紅衣小女孩與眾不同，影片從基調到背景都是黑白的——天空是白的，大地是黑的；雪花是白的，而鮮血卻是黑的。觀眾們在這樣一個世界中，伴隨著小女孩的遭遇，彷彿喚起了感同身受的悲傷。
[罪惡之城]
作為漫畫改編電影，整片的色彩運用完全符合cult電影中厚重，深暗的風格。導演力求將表現效果與漫畫相一致，於是只將鮮紅的物品，和那位黃矮子殺手添入顏色，如此高強度的對比中，凸現罪惡氣氛。
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