1樓：匿名使用者
『這幅畫可以說是文森特在紐南時期的最佳傑作。為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。
圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，佈滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的"力量"。凡·高表示，他希望這幅畫能強調出"伸在碟子上的那隻手，曾挖掘過泥土。
"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
凡·高深愛著樸拙的農人在大地上奮鬥的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起"人們"的責任感和優越感。
凡高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家。《食土豆者》便是他該時期的代表作。
這幅畫，充分反映了凡高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道:
"我想強調，這些在燈下食土豆者，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。"
在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。
灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物佈滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。
背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。凡高自己稱這幅畫是"表現主義的誕生"。他說:
"我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，儘管它們的腿太長，臀部太大"。
有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是: "如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說--但是比實實在在的真實更真實。"
2樓：抽象藝術哥
文森特·梵·高於2023年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
梵高《星空》的創作背景
3樓：匿名使用者
創作背景：
2023年, 梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。
他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的影象, 充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。
擴充套件資料
《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
4樓：匿名使用者
2023年，梵高的瘋狂再次爆發與高更激烈爭吵後，他割下一隻耳朵，交給一個裹著手帕的妓女。之後，他被送到聖雷米的瘋人院他在那裡呆了一年零八天。在此期間，他仍然努力工作，完成了150多幅油畫和100多幅素描。
此時，他的繪畫已完全趨向表現主義。他的畫充滿了憂鬱的精神和悲劇性的幻想，像波浪和火焰。油畫《星夜》是他這一時期的代表作。
5樓：匿名使用者
梵高，這部畫作星空，這個創作背景一般就是他是一個憑空就是憑著他的一個想象而創作出來的。
6樓：匿名使用者
梵高出生在牧師家庭，早年熱愛神學。專職作畫後一直是弟弟提奧在救濟他。但他沒有買出過一幅畫，因為當時他的畫風沒有學院派佔主流的畫壇接受。
長期的的飢餓、孤獨困擾著他，最終梵高因精神病住進療養院，在徵得醫生同意後利用正常的時間堅持作畫。《星夜》就是在梵高生病期間畫的，畫中扭曲的教堂和星空，反應了梵高糾結的宗教情感和浪漫主義。是後期梵高思想的反映。
7樓：匿名使用者
這個創作的背景怎麼了我感覺挺不錯的看看他人怎麼說
8樓：檸檬與火焰
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪裡》的元素。
在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻**於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。[2]而在2023年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公佈了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空**，並稱「這幅太空攝影作品與梵高的名作《星夜》有『異常相似』之處。」其中，哈勃太空望遠鏡所拍**為一顆名為「麒麟座v838」的恆星周圍的景象。
該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。[2][3]
9樓：匿名使用者
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梵高的《星月夜》怎麼畫出來的
10樓：黛妮
一、創作背景：
2023年，在與高更一次爭吵之後，梵高精神**症**而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送與一名妓女。之後於5月8日自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院**，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵高創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
在此階段的繪畫，梵高的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在醫生允許梵高白天可以外出的條件下所創作，而其作品的所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。
二、作品簡介：
紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方佔據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。
時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷裡那樣。
三、作者簡介：
文森特·威廉·梵高（荷蘭語：vincent willem van gogh，2023年3月30日－2023年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
梵高的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在2023年8月前往來的多封書信間查證。
11樓：匿名使用者
想臨摹的，臨像就只能靠耐心，但絕對別想畫出梵高的感覺，因為梵高的畫都是在心裡極度痴迷的狀況下畫出來的，所以能感動後人，你現在去臨摹說明你還清醒，就不肯能畫出那種精華來，不過別失望，歷史上的大事也是屈指可數的，你想去臨摹梵高的畫是好事，起碼說明你還懂得什麼是好畫，挺好的
12樓：匿名使用者
也許，可以用新月 畫畫模組臨摹出來，來自雨滴計算的部落格。
就印象派而言，莫奈和梵高誰更出彩？《日出，印象》和《星月夜》的創作背景，隱含的感情？哪個好看？
13樓：手機使用者
前者是印象主義 後者是 後印象主義。。。前者是真實表現自然色彩 後者是表現自我為主的繪畫目的 。你怎麼去比。。。
14樓：匿名使用者
應該是梵高 就本人而言更偏向於梵高》
15樓：☆小§禕
好不好看本來就是主觀意識，我就是學美術的，也實在分不清哪個出彩，個人感覺的話是喜歡《日出，印象》的，那種朦朦朧朧，不太真實的感覺很美。
梵高的《星月夜》作品賞析。
16樓：王大前
作品鑑賞：梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。
而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂鬱。也表現出人類的掙扎與奮鬥。
這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。
梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。 整個畫面著色搭配協調。
濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。
作品簡介：《星月夜》(the starry night)是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高於2023年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
作者簡介：文森特·梵·高(1853-2023年)，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支援窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。
梵高的星空介紹，梵高《星空》的創作背景
星月夜 the starry night 是荷蘭後印象派畫家文森特 梵 高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧 動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉 躁動 捲曲的...
梵高《向日葵》的創作背景是什麼梵高向日葵創作背景
凡高集中精力創作 向日葵 系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義 同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。凡高以 向日葵 的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。凡高...
《星夜》的作者是誰，梵高的《星夜》創作背景是什麼？
星夜 的作者是梵高。文森特 威廉 梵高 vincent willem van gogh，1853 1890 中文又稱 凡高 荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，...