1樓：牙牙的弟弟
《星月夜》（the starry night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於2023年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解，雖然誰也無法弄清楚作者真正的創作意圖，可是他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠，為後人留下了無盡的啟迪。
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梵高的其他作品介紹：
1、《吃馬鈴薯的人》
《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於2023年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。
在這幅畫裡，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說，「我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。
該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。
2、《向日葵》
《向日葵》（法語：les tournesols；荷蘭語：zonnebloemen；英語：
sunflowers），是2023年8月—2023年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被儲存下來。
儲存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
該系列作品也傳遞著這麼一個資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
2樓：匿名使用者
《星空》是荷蘭後印象主義畫家梵高的作品，藏於紐約現代藝術博物館，於2023年6月創作。
《星空》也許是梵高最有名的畫作，獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，月亮溫柔地照耀著，銀河流動在高遠的天空，這樣靜謐的夜晚，閃耀的星空是多少的夢想啊。可是，心境不同時又會滋生出不同的感覺。星空下的點點村莊，散亂著，凌亂著，被無盡的天空包裹著，就像是悲傷的你，被無盡的痛苦包圍著。
梵高畫的是理解，他畫出了你的感同身受。
2023年，梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下了自己的一隻耳朵用手帕包著送給了一個妓女，最後，他被送入了聖雷米瘋人院，在這期間他仍繼續作畫，油畫《星空》便是他該時期的代表作。璀璨星空，無盡絢爛，是悲傷還是熱愛，由你來決定。
3樓：匿名使用者
你那個=後面是兩個雙引號，是你自己打錯了。。還是**就是這樣，如果**就是這樣，你的sql語句裡面會有個加號。。。這條sql是不會被識別的
梵高《星空》的創作背景
4樓：匿名使用者
創作背景：
2023年, 梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。
他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的影象, 充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。
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《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
5樓：匿名使用者
2023年，梵高的瘋狂再次爆發與高更激烈爭吵後，他割下一隻耳朵，交給一個裹著手帕的妓女。之後，他被送到聖雷米的瘋人院他在那裡呆了一年零八天。在此期間，他仍然努力工作，完成了150多幅油畫和100多幅素描。
此時，他的繪畫已完全趨向表現主義。他的畫充滿了憂鬱的精神和悲劇性的幻想，像波浪和火焰。油畫《星夜》是他這一時期的代表作。
6樓：匿名使用者
梵高，這部畫作星空，這個創作背景一般就是他是一個憑空就是憑著他的一個想象而創作出來的。
7樓：匿名使用者
梵高出生在牧師家庭，早年熱愛神學。專職作畫後一直是弟弟提奧在救濟他。但他沒有買出過一幅畫，因為當時他的畫風沒有學院派佔主流的畫壇接受。
長期的的飢餓、孤獨困擾著他，最終梵高因精神病住進療養院，在徵得醫生同意後利用正常的時間堅持作畫。《星夜》就是在梵高生病期間畫的，畫中扭曲的教堂和星空，反應了梵高糾結的宗教情感和浪漫主義。是後期梵高思想的反映。
8樓：匿名使用者
這個創作的背景怎麼了我感覺挺不錯的看看他人怎麼說
9樓：檸檬與火焰
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪裡》的元素。
在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻**於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。[2]而在2023年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公佈了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空**，並稱「這幅太空攝影作品與梵高的名作《星夜》有『異常相似』之處。」其中，哈勃太空望遠鏡所拍**為一顆名為「麒麟座v838」的恆星周圍的景象。
該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。[2][3]
10樓：匿名使用者
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梵高 星空 寓意
11樓：雨蜥蜴
《星空》中紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方佔據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。
時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷裡那樣。
擴充套件資料《星夜》又名《星空》、《星光燦爛的夜空》、《星月夜》，是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於2023年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
12樓：看得蛋疼的小孩
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現**教的偉大神祕中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神祕信仰的時代的關係。
然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯絡起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。
從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。
這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是2023年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。
在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到2023年他自殺前的幾個月裡所畫的最後自畫像都是如此。
它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這麼有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色裡，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀幹。
畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀幹，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關於梵高的話：
「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。」
星空梵高構圖和色彩,梵高星空的賞析
從構圖上來說,該畫面構圖極為準確,畫中以樹木襯托天空,下部的房舍托起了無邊的宇宙,以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格,正如梵 高自己曾描寫的那樣 那些柏樹總是佔據著我的思緒 從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子,這使我驚訝。這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭,同時也有星星發光...
梵高《向日葵》的創作背景是什麼梵高向日葵創作背景
凡高集中精力創作 向日葵 系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義 同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。凡高以 向日葵 的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。凡高...
介紹梵高的向日葵
凡高最有名的作品無疑是畫有16朵的 向日葵 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過 我想畫上半打的 向日葵 來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光 我要給這些畫配上最精緻的...