1樓：999連殺
搖滾：純屬瘋狂、不斷地重金屬打造讓人瘋癲
布魯斯：憂鬱的鄉村性旋律、有時讓人憂傷、有時讓人著迷
爵士：紳士與瘋狂的風格、營造的旋律不斷縈繞
搖滾,爵士,流行有什麼區別?
2樓：匿名使用者
搖滾是瘋狂的喧囂的可以讓人發洩情緒的.
爵士是略帶幽雅和感傷還有點**的.
流行是通俗一些上口易懂的.
古典一般是純**高雅神聖能讓人的靈魂得到洗禮的(是古典**家寫出來的一般是交響樂奏鳴曲......).
是**風格區分。搖滾和爵士，都屬於流行**類。大的分類應是：
古典、流行、民族、等。古典簡單分類為：如交響樂等。
民族：各國的民族**。流行**大致分類：
搖滾、雷鬼、r\b、流行**、說唱、電子樂、布魯斯、爵士等。搖滾**大致又分類：流行搖滾、金屬搖滾、硬搖滾、死亡金屬搖滾、另類搖滾、藝術搖滾、布魯斯搖滾、旁客、fangke、等等。
爵士**大致分類：流行爵士、融合爵士、搖滾爵士、傳統爵士、電子樂爵士、另類爵士等等。要說明的是，在流行**中：
演奏爵士樂，要要求**家們**素養很高，相對來說在流行**中，爵士樂最難的
什麼是爵士樂？和搖滾樂有什麼區別？
3樓：一灘新約
爵士樂是一種黑人**，**根基來自布魯斯（blues）和拉格泰姆（ragtime）。
與搖滾樂的區別：
一、特點：
1.爵士樂：
爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的shuffle節奏為基礎。
2.搖滾樂：
搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他。
二、分類：
1.爵士樂：
爵士樂分為新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
2.搖滾樂：
搖滾樂分為民謠搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、鄉村搖滾、重金屬、朋克等。
擴充套件資料
拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂物件是中產階級，為正統**人士所不喜。爵士最早出現在19世紀末期，但當時還不叫「爵士」（jazz），它最初被稱為jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。
到2023年左右，典型爵士樂隊的樂器包括短號（或小號），長號、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。。爵士給人的印象是班卓琴和大號比較突出，實際上爵士樂隊開始使用它們還是後來幾年的事，這是因為早期的錄音技術還不能對聲音更輕柔的吉他和低音提琴進行拾音。
在當時的爵士樂隊中擔任領奏的是短號，長號與其在低音區以滑音方式與其作和絃呼應，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。
4樓：憶江南憶夢
爵士**是美國黑人創造的**形式，它賦予變化的特性贏得了世界各個國家人民的喜愛。
搖滾與爵士的區別為：起源時間不同、特點不同、****不同。
一、起源時間不同
1、搖滾：起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。
2、爵士：於19世紀末20世紀初源於美國。
二、特點不同
1、搖滾： 以其靈活大膽的表現形式和富有激情的**節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛。
2、爵士： 以具有搖擺特點的shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。
三、****不同
1、搖滾： ****非常廣泛，主要的包括布魯斯、r&b、和鄉村**，其它還有福音**、傳統的流行樂、爵士、以及民間**。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。
2、爵士：以英美傳統**為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它**型別，是一種「混血」的產物
5樓：鹽山小夥啊
一、爵士樂
爵士樂（jass music）——2023年美國南北戰爭之後，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和複雜節奏的**以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。
黑人**的流行，使白人都有興趣以所謂「墨面表演」的方式模仿他們的**。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的複雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。
二、爵士樂與搖滾樂的區別
1、仔細聽下還是有很大區別的：
爵士樂主要是歡快、輕鬆、愛情、幽默、詼諧等等主題。
搖滾樂大多數都是憤怒、發洩、慾望、陰暗、反zf、現實等等題材。
2、爵士樂裡面主要出現的樂器有：鋼琴、爵士鼓、薩克斯管、吉他、貝斯、大小提琴等等，需要豐富的經驗和技術，而搖滾樂，只要有架子鼓、吉他、貝斯就可以組樂隊了。。
爵士、古典、搖滾、流行**又什麼區別啊？
6樓：匿名使用者
爵士樂：具有顯著美國特色的**從默默無聞、起源於民間的**發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。
(1)從大音階來講，它的第**(mi)音和第七級(si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。
(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；
(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式結構
(5)和絃常用主和絃(ⅰ)、屬和絃(ⅴ)和下屬和絃。(ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。
其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行**和聲要複雜得多，它以七和絃為基礎，並且大量的運用擴充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和絃，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。
古典樂：我們所謂的「古典**」也出於一個特殊的階段－－－他們是從農業經濟向工業經濟，從手工業向工業化生產的階段產生的。
古典**不同於流行**的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。
鋼琴地位的提升，管絃樂隊的標準編制，奏鳴曲式，室內樂，交響樂，**平衡感，**教化作用，純**，協奏曲，主調**。格魯克的歌劇改革，**和舞臺藝術之間的重要關係，序曲，歌劇劇本，劇情簡化，合唱隊於歌劇的重要性，總譜記法。
古典**是**的時間概念而產生的一個名詞，他是從16世紀開始發展的，有規則性的本質，具有平衡，明晰的特點，注重形式的美感，富有哲理，它內涵深刻，能發人深思，追求完美.也是所有現代**的基石，被認為具有持久的價值，所以現代很多經典**，包括現代交響樂等等都習慣劃到古典**範疇。從影響來就是被人類認同的**,而不是被某個國家地區,或某個人群 。
搖滾樂：歷史如是說
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人**家bill haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（rock around the clock）。那個時候的bill haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！
我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。
然後有人認為，搖滾就是吉他上的solo，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神祕列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新**吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人**家chuck berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品johnny b，good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂**，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。
另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被燒錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。
流行樂：所謂流行**，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。
因此，又有"大眾**」之稱。
流行**起源於美國的爵士**。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士**。這種新興**，以它獨特的演奏(演唱)方式，重新整理了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
在今天，流行**所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕**、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行**中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：
生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行**具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無**化水平的高低，都易於接受。
搖滾 爵士有何區別，搖滾,爵士,流行有什麼區別
很大區別啊,爵士樂是來自於布魯斯.所以著重於表達憂鬱,樸素的情感,很貼今生活.而搖滾表達的是一種叛逆和反叛的思想內容,所以有更加直接表達內心的憤怒和反叛.搖滾是瘋狂的喧囂的可以讓人發洩情緒的.爵士是略帶幽雅和感傷還有點 的.流行是通俗一些上口易懂的.古典一般是純 高雅神聖能讓人的靈魂得到洗禮的 是古...
古典樂與爵士樂區別是什麼，爵士 古典 搖滾 流行音樂又什麼區別啊？
爵士樂 具有顯著美國特色的 從默默無聞 起源於民間的 發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。1 從大音階來講，它的第 mi 音和第七級 si 音經常是降低一些 平時講是降半音，實際上不到半音 有時第五級 sol 音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱 悲傷的色彩 由於有以上...
找幾首歌，電子，搖滾，爵士都行，不要多。把你自己認為最好的拿
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