古典樂與爵士樂區別是什麼,爵士 古典 搖滾 流行音樂又什麼區別啊?

2021-03-29 06:40:14 字數 3577 閱讀 4100

1樓:匿名使用者

爵士樂:具有顯著美國特色的**從默默無聞、起源於民間的**發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。

(1)從大音階來講,它的第**(mi)音和第七級(si)音經常是降低一些(平時講是降半音,實際上不到半音)。有時第五級(sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音,因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩;由於有以上這些特點,按這種方法形成的音階,人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏和三連音,形成輕重音顛倒;

(3)節奏多為雙拍,通常為4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)從歌詞、曲調結構上講,布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節,每句4小節,從而形成:‖∶ a ∶‖+b三句的固式曲式結構

(5)和絃常用主和絃(ⅰ)、屬和絃(ⅴ)和下屬和絃。(ⅳ),因此,和聲聽起來很和諧,而且樸素。

其他特點因素:

爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏複雜多樣,特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位,造成一種飄忽不定的遊移感。

原來的4/4拍節奏經改變後變成了3/16拍。

爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )來形成它的特點,有時還在布魯斯音階的基礎上增加#4和其他一些變化音,使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行**和聲要複雜得多,它以七和絃為基礎,並且大量的運用擴充套件音(如:9音、11音、13音)和替代和絃,有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行,使其呈現出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手(或歌手)必練的演奏(或演唱)技巧之一 。

古典樂:我們所謂的「古典**」也出於一個特殊的階段---他們是從農業經濟向工業經濟,從手工業向工業化生產的階段產生的。

古典**不同於流行**的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免於低俗。

鋼琴地位的提升,管絃樂隊的標準編制,奏鳴曲式,室內樂,交響樂,**平衡感,**教化作用,純**,協奏曲,主調**。格魯克的歌劇改革,**和舞臺藝術之間的重要關係,序曲,歌劇劇本,劇情簡化,合唱隊於歌劇的重要性,總譜記法。

古典**是**的時間概念而產生的一個名詞,他是從16世紀開始發展的,有規則性的本質,具有平衡,明晰的特點,注重形式的美感,富有哲理,它內涵深刻,能發人深思,追求完美.也是所有現代**的基石,被認為具有持久的價值,所以現代很多經典**,包括現代交響樂等等都習慣劃到古典**範疇。從影響來就是被人類認同的**,而不是被某個國家地區,或某個人群 。

搖滾樂:歷史如是說

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人**家bill haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》(rock around the clock)。那個時候的bill haley穿著筆挺的西裝,而且還打著領帶,頭髮梳得油光發亮,如果這樣的一個人走在大街上,或者站在現在的舞臺上演唱這首歌,一定沒有人會認為他是在唱搖滾,可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪,原來人們還覺得天是圓的地是方的,原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢!

我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來,其實任何具體的定義似乎也都是相對的,因為時代在變,人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。

世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義,因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前,在國人的傳統意識中,一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。

然後有人認為,搖滾就是吉他上的solo,貝司上的低音,架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神,可是,也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑,我開始翻看有關著作和資料,找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義:

格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神祕列車》的作者,他認為搖滾無非是「一種美國文化」,比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化,把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。

卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」,一種下意識的俚語表達方式。

查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」,認為它是都市少年們創造的新**吶喊。

喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。

戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾,認為它是「工人階級文化」;而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀,其目的是招安潛在的革命者,使他們「沉溺於其中而麻木不仁,懶散不堪並脫離實際」。

理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為,搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……

說到這兒,我想起了美國黑人**家chuck berry用他的作品給搖滾樂下的定義,這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品johnny b,good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事,它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環,搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識,不懂**,只要他有理想,只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來,只要他願意。

另外還特別值得一提的是,在美國發射給外星生物的一艘飛船上,這首歌還作為人類文明的精華被燒錄在一張光碟上,用以表達地球人的文明成果。

流行樂:所謂流行**,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,並被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根於大眾生活的豐厚土壤之中。

因此,又有"大眾**」之稱。

流行**起源於美國的爵士**。20世紀初,美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士**。這種新興**,以它獨特的演奏(演唱)方式,重新整理了聽眾的耳目,轟動了全美國,又很快傳遍西歐各國。

在今天,流行**所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中,它包括豐富多采的輕**、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行**中器樂作品的特點是:節奏鮮明,輕鬆活潑或抒情優美,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體層次簡明,樂隊規模不大,現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是:

生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬,手法通俗、曲調順口、易於傳唱;歌詞多用生活語言,淺顯易,易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星,發聲方法各有千秋,不受聲樂學派的約束,演唱時感情重於聲音技巧,動和自由不羈,自然親切,易引起聽眾的共鳴;小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行**具備上述特點,所以就能夠和群眾連在一起,無**化水平的高低,都易於接受。

2樓:匿名使用者

搖滾是瘋狂的喧囂的可以讓人發洩情緒的.

爵士是略帶幽雅和感傷還有點**的.

流行是通俗一些上口易懂的.

古典一般是純**高雅神聖能讓人的靈魂得到洗禮的(是古典**家寫出來的一般是交響樂奏鳴曲...

3樓:匿名使用者

是**風格區分。搖滾和爵士,都屬於流行**類。大的分類應是:

古典、流行、民族、等。古典簡單分類為:如交響樂等。

民族:各國的民族**。流行**大致分類:

搖滾、雷鬼、r\b、流行**、說唱、電子樂、布魯斯、爵士等。搖滾**大致又分類:流行搖滾、金屬搖滾、硬搖滾、死亡金屬搖滾、另類搖滾、藝術搖滾、布魯斯搖滾、旁客、fangke、等等。

爵士**大致分類:流行爵士、融合爵士、搖滾爵士、傳統爵士、電子樂爵士、另類爵士等等。要說明的是,在流行**中:

演奏爵士樂,要要求**家們**素養很高,相對來說在流行**中,爵士樂最難的。

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