畫畫感覺一天天在進步,先開始是照著畫的輪廓畫。後來可以自己想象用光學原理來畫畫。請

2021-03-26 12:11:58 字數 5852 閱讀 2453

1樓:匿名使用者

感覺自己一點點在進步的狀態很好 一直保持應該就能達到自己的目標

我是一個繪畫初學者,如果現在有一張動漫的圖我要照著他來畫線稿應該怎麼畫

2樓:愛超永遠

平時畫畫的時候,經常不知道怎麼起稿?尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言,更不知從何入手,一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟,今天我們就來說一說線稿~

大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿,對比一下,我們平時畫的線稿跟它們,區別在**呢?其實,在繪畫的過程中,我們更應該需要通過底層邏輯去思考,這些人是怎麼做到的,我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成,我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫,這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。

(1)說回線稿,其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現,工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節,一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現

這個過程要求1.準 2.快.

因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解(弧面結構 切面結構 透視等)+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿

(3)線稿與速寫的區別

速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作,例如配色,細化,甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下,是為了表達記錄的一種線條表現形式。

或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ,也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣,它們後面的差異化就可以更好的理解了。

總結:速寫更接近於草圖階段,適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。

既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節,那麼自然會有環節標準,怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢?我們具體來說說,速寫和線稿的共同要求是線,因為兩者之間都是有線條組成的圖案,所以線條的質量共同要求極為完善。

這裡就延伸出,線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡,我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條?

大家思考一下,好的線條由什麼決定。(我們這裡停頓一下再往下看)答案是手,好的線條是用手畫出來的流暢的線,有質量的線一般有兩個特點:

1. 脆。 2.連貫。

脆指的是什麼意思呢?就是起筆落筆不拖沓,速度力量決定質量,手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的,就像決定**需要虛,**需要實,是由我們的大腦判定一樣,意識決定我們是否能夠有合理的構思,手決定我們能否畫出我們想象的畫面。

其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美,但是苦於手畫不出來 ,這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練,多練就會好了,由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了,我們用同力度, 不同速度畫出了幾根線,他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。

而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條

注意兩點:

1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。

2. 在畫線稿的過程中,由於線稿是線條的組合體,不可能一根線畫完,所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況,所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。

1.線稿練習的技巧一 :

為了你手部的控制力,可以直接描線練習, 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ,要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。

這樣循序漸進的練習方式 ,才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。

因為時間成本是你們最大的成本呢。

有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。

你們都瞭解哪些不同的線稿風格?不同專案有不同的要求 就會有不同的風格,其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣,必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。

因為在結構理解上是一樣的東西 ,只是一個用面去表達,一個用線,在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候, 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。

比如形狀對比, 大小對比 ,質感對比(翻譯到線稿裡就是 :線條的弧度對比 ,粗細對比, 和疏密對比)。通過這些對比才能完成你想要的描繪。

2.畫線稿的技巧二

1.首先,明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係,所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。

2.接下來就是畫線稿的技法了,最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」,要記牢。

3.重點就是在上面兩條裡的「變化」,線條的變化包括粗、細,密、疏,多、少,這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。

· 具體方法:

閉塞陰影要加深,轉折處要加深。

視覺中心處深,周圍淺。

位置靠前面的深,後面的淺。

固有色深的物體畫深,淺的淺,比如**的顏色淺,畫線時就不要顏色太深,衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題,比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些,畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。

3.畫線稿的技巧三:

大家都是知道ps是沒有防抖動的,sai有,防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑,不光要依靠防抖動,其實最重要的是要練習到手不抖,手穩,那唯一的辦法就是多畫了。

建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹,多背,把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊,手一定要放鬆,太緊張了就深呼吸一下再畫(我自己就經常這樣,畫久了就累了,手就容易僵硬)。

然後再說說畫面中線稿的層次關係,其實線條也是有輕重緩急,深淺層次不同的。一般來說,人物的外輪廓線是最深的最實的,其次是服裝輪廓線(不包括服裝內部的褶皺裝飾,只是表現服裝結構的輪廓線),最輕的就是角色內部細節線了(比如頭髮絲,服裝褶皺,印花明紋暗紋)。·

3樓:花霧雲

你要先臨摹!

線條的輕重是其次。你要先學會抓好形狀 把圖的形 動勢抓好了再畫細節。把形抓好的時候你才可以接觸到線條的畫法 初學者是沒有辦法兼顧形狀與線條的。

且線稿是要在你可以畫出工整的草稿這一基礎上才可以成立的。

不要急於求成,畫畫是長期的積累。並不是一朝一夕就可以練成。

說的話有點苛刻,但是這是我學畫到現在和我看到朋友學畫時的心得,希望可以幫助到你。

我給你幾張**吧:

求採納!

4樓:安妲莉婭

打個草稿,先畫出大概的輪廓,然後修改。

線條的輕重是其次。你要先學會抓好形狀 把圖的形 動勢抓好了再畫細節。把形抓好的時候你才可以接觸到線條的畫法 初學者是沒有辦法兼顧形狀與線條的。

且線稿是要在你可以畫出工整的草稿這一基礎上才可以成立的。

畫畫照實物畫比較好還是憑藉自己的想象畫好啊如題 謝謝了

5樓:阿狸寶貝

樓主,我有

bai時候也像你這樣糾結。以du前臨摹的時候總能畫zhi的很像,但dao是那樣沒有意思。內 其實呢,還是畫的少了,想的容更是少了。

畫的時候一定需要思考為什麼這樣畫?如果對人物或者實物的結構都瞭解的十分清楚,多思考一下,畫個草圖,然後再根據初步的草圖的想法,慢慢來細化,這樣肯定是可以提高的。 希望對樓主有幫助。^_^

6樓:冷淚軒_桎

一般學畫都是從臨摹到寫生到默寫的一個過程,從寫生到默寫是一個困難的時期,你要多多去觀察,畫之前先閉上眼睛在腦海裡構一下圖,不要盲目的下筆,不要灰心,因為大家都和你一樣,默寫是最難的,加油吧!

7樓:善秋芹莫鵑

多看多臨摹,掌握多種要領,將各種好的部位結合,成為有自己風格的畫

怎樣能自己創作畫畫..?(就是不用照著畫了...)

8樓:天天月琴

你在生活重要注意觀察生活,並將各個場景、人物記在腦海裡,慢慢的練版空間想象能力:先權什麼都不參照,大膽依照自己的思路,來畫一幅,然後根據現實物體來修改畫,畫完第一張後,接著再畫第二張、第三張……接下來就只剩練習了

還有不懂盡情hi我,我是一條蟲服務

9樓:斯龍

你這個想法有誤區~臨摹是一種創作積累。

什麼是創作? 創作就是再創造,顧名思義再

版創造就是在原有物體上進行權優化組合使原物體更有藝術性。

打個比方說:變形金剛裡的擎天柱,就是卡車和人的結合,組合成了汽車人。這就是創作。

但作者本身不一定就要記住卡車和人的每一個細節,而是去參照真實卡車和人的**,不斷不斷地在草稿上提煉組合,最後才形成最終形象。

理解到我說的意思嗎?就像我們忘記了哪個字,我們可以查字典然後再使用,而不是說非要把字典上的字全部記住了才算認識字。創作也一樣,我們需要收集參考素材然後才可以創作,而不是什麼都不準備拿起筆就在紙上畫了,不經過一定參考的積累你當然不能憑印象畫下來,因為印象還很模糊。

常常留意生活中有意思的東西,我走在街上就看見有些乞丐的髮型很帥!狂野而又自然,沒有一點人為痕,純天然造型來的!比高階髮型師弄得還好。

估計現在許多時尚服飾就是哪個設計師受到哪個造型奇特的乞丐啟發而創作出來的。只有生活的東西才是最天然不做作的。你會發現一些電影或動畫裡面的設計其實就是我們習以為常的東西創作出來的。

多思考多聯想。你現在還要保持臨摹,因為技術達不到一定水準,即使有素材也畫不好!

10樓:韭菜裡的大蔥

大膽的構思,想象,但要心中有數

11樓:匿名使用者

沒有積累是沒有創作的。。等你想畫什麼就能畫出來的時候就很nb了。要積累。。這些不可能有捷徑的。。

12樓:匿名使用者

本人認為,第一:思維,二,想象力,三「實力,報告完畢

13樓:邵嘉興

不想跟著別人走,就對照現實啊,想速寫的話,拿著提版坐家的最高處,或別的高一點的地方就行了,在想創作的可以跟著你所畫的物進行漫畫描寫就行了

14樓:匿名使用者

多練,尤其是速寫,但要畫的深入,功到自然成!!

專業的美術生,素描畫畫,是照別人**畫畫的,是臨摹**畫畫的?還是自己想象的畫?

15樓:鑫楠鑫楠

一般我們今天買了一個西瓜,就畫西瓜,或者在網上面看見一些特別漂亮的**,可以綜合起來畫

16樓:古光聖泉

我剛開始學的時候是寫生

我的理想作文【畫畫類的】

17樓:匿名使用者

每個人都會有屬於他們自己的理想,我也不例外。我的理想很簡單,當一名畫 家 . 從小我媽媽就說我畫畫的功底不錯,到了小學,媽媽果然給我報了畫社,先是彩筆畫後是素描畫,隨著我的年齡的增長,我所畫的畫也在不斷的增加,媽媽越說我的畫畫的好,我就越繼續畫下去。

齊白石爺爺你們都知道吧?他就是位藝術造就極高的人士,我曾在電視上看過他的作品,覺得沒什麼,當我看到第二,三幅時,忽然發現齊白石爺爺的作品不是一般人用手可以摹仿的了的,我突然很渴望成為像齊白石爺爺一樣的人。

要想成為藝術殿堂中的一顆璀璨之星可並不容易,首先我應該打好基本功,彩筆畫我還行,但素描我畫的雖然不錯但離成功還有很大的一截路要走,所以我應該要練習好素描。等到素描練好之後,再開始寫生。寫生是每一位畫家成名之前必須要下功夫苦練的。

寫生畫好了,那畫家的道路,就會容易走得多。畫畫要有一個重要的因素,也是我必須要做到的,那就是要有一顆平常心。不可以煩躁及浮躁,即使像是石頭掉進水裡了,也不可泛起波瀾。

我希望讓大家都可以看到我的畫,讓大家的心情輕鬆。愉快。讓人們的視覺有美的享受。萬一你在展覽館中看中了一幅畫,那也許就是我畫的呢!

感覺一天天過得好沒意思,感覺一天天過得好沒意思

可能工作不愉快bai 壓力大,du經濟收入不太zhi 高,自已願望難dao以實現,心灰意冷產生回的心理問題,自答已對當前境遇如果缺乏冷靜客觀的分析,沒有計算出自己當前的能力離達到目標的差距,就會感到茫然無從發力,所以要不斷學習提高自身能力,堅持再努力,自信心很重要,有了這些明天仍有希望,日子會越過越...

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