1樓：匿名使用者
1.巴洛克美術
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠
子；又一說它來自義大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝
術理論家對於上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克
藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，
它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就
不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括
地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的
藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；三是它極力強調、運動，運動與
變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合
手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、**等領域裡的一些因素和想
象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代
的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯
本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯絡。
重要畫家：魯本斯 卡拉瓦喬 委拉斯貴茲
2.洛可可美術
洛可可」（ rococo）的涵義是「具殼形」，源於（法語 rocaille）。
亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。
其特徵是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用c形、s形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及於十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。
它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園佈置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現尤為顯著。
建築方面，以法國巴黎蘇比斯府第（ hotel de soubise） 和德國波茨但無愁官為代表。
繪畫方面法國代表人物有
華鐸(antoine watteau,1684-1721)、
佈雪(francois boucher,1703-1770)、
法蘭哥那(jean-honore『 fragonard,1732-1806)為代表。
3.學院派美術
義大利文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的衝擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成
果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支援下歐洲出現了許多「學院」，其中最具影響的是
1580 年由義大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒
方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越
的規範，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程
式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規範，也意味著因循保守。學院派始於 16 世紀末的義大利，十七八世紀在英、法、俄
等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。
學院派重視的規範，包括題材的規範、技巧的規範和藝術語言的規範。由於對規範的過分重視，結果導致程式化的產
生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。學院「 academy
」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派
反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。
這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。
4。卡拉瓦喬
出生在倫巴底一個貧困的農家，不幸早年喪父。在17歲之前，他沒有接受過任何正規的教育。從小他就幫著家裡幹活，是當地眾多少年窮瓦匠當中的 一個。
瓦匠的工作十分辛苦，也沒有什麼前途可言。卡拉瓦喬十分困惑，這時，他的一位遠房親戚發現他有繪畫的天賦，建議他去學習繪畫，如果能夠學有所成，他 便可以靠這門手藝謀生了。這位親戚的話讓卡拉瓦喬心起狂瀾，開始設想自己的未來。
這個一天只能吃上兩頓飯的少年從此有了一個夢想，他要靠自己的努力來改變悲苦的命運。在他11歲的時候，全家移居米蘭，這使他有機會學習繪畫。不久， 經人引見，他來到了稱是提香**的西蒙.
彼得爾查諾的畫室當起了學徒。西蒙.彼得查諾是當地樣式主義藝術的代表畫家。
在這位老師那裡，他學到了繪畫的一些 基本技巧，還對老師所熱衷的樣式主義藝術有了一定的瞭解。但對卡拉瓦喬藝術風格的形成產生重大影響的卻不是樣式主義藝術，而是文藝復興時期那些大師們的作 品和他的家鄉倫巴底的現實生活。17歲那年，他隻身一人來到羅馬，師從畫家阿爾皮諾。
他從臨摹歷代大師的作品開始操練這門令他十分著迷的「手藝」。卡拉瓦 喬有著敏銳的觀察力和出眾的才能。他能觸類旁通，從米開朗琪羅富有雕塑感的線條中領悟到了描繪人體的要義，達?
芬奇最常採用的透視法也給他以極大的啟迪。
但他卻有著和兩位大師完全不同的經歷和處世方法。據說，他在家鄉的時候曾長期遭受地方惡霸的欺辱，為了防身和維護尊嚴，他常年身配利刃。遇有惡人滋 事，他便會奮力還擊。
還常常路見不平，拔刀相助，有江湖豪俠之氣。在幾次械鬥中，他都製造了**。為了避禍卡拉瓦喬不得不遠走他鄉，在那不勒斯、馬耳他群島、西拉庫茲、墨西拿以及馬勒摩等地過著漂泊的生活，終日與流浪漢為伍。
特殊的經歷決定了卡拉瓦喬獨特的審美取向和世界觀。他一生都在極力地表現最底層人的生活狀況，表現那些同他有著同樣遭際的人們同命運抗爭的艱辛與勇敢。
無論是宗教題材還是神話傳說中的人物，都應該有現實生活中人物的影子，聖人要以普通人的形象出現才能為大眾所接受。神人不分，宗教題材世俗化，此乃卡拉瓦喬現實主義藝術之精髓。
因此他在許多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描繪他所熟悉的鄉野村夫、引車販漿者流以及工人和流浪漢。我們可以從《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及途中》、《彈曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣測他創作時的心境以及他創作的理念。
...................《女卜者》................................
「不畫生活中沒有的事物」。這是卡拉瓦喬一直以來堅守不渝的準則。他堅持以生活中存在的人物為繪畫的模特。
他要以畫筆真實地記錄現實。他的確為自己的 藝術理想在不斷地努力並終有所成。美術史告訴我們，卡拉瓦喬現實主義藝術取得的超越古典主義藝術的成功，是歐洲現實主義藝術的真正發端。
這是卡拉瓦喬對美 術的巨大貢獻，但他也曾為此付出過不小的代價。由於他經常把一些人們尊崇的聖賢畫成販夫走卒的模樣，曾屢遭撻伐。那些「學院派」的藝術家們極盡冷嘲熱諷之 能事，說卡拉瓦喬簡直就不懂得什麼是藝術，因為他筆下的人物毫無美感可言，這個卑賤的傢伙超越不了他的出身和階級意識的侷限。
到後來，對卡拉瓦喬作品的批 評竟然演變成了一場惡意的人身攻擊。
卡拉瓦喬的作品不僅受到了來自藝術界的批評，還遭到了訂貨人的抵制。2023年，他應邀為聖.路易得熱.
德.法蘭切日教堂繪製了那幅著名的祭壇畫《使徒馬太和天使》。畫中，使徒馬太是以農民的形象出現的，與傳統繪畫中馬太的形象大相徑庭。
訂貨人無法容忍這樣粗俗、低賤的馬太，斷然拒絕接收此畫。無奈之下，卡拉瓦喬只好重畫了一幅。
後來，他用一年時間於2023年完成的另一幅與他的《**下葬》性質相同的出色的祭壇畫，也遭受了同樣的命運。這幅名為《聖母之死》的祭壇畫是專為聖馬利亞.德拉.
斯卡拉教堂所作的。聖母瑪利亞居於畫面的**。死去的聖母看上去就像一位平凡的農家婦女，臉色蒼白，頭髮蓬亂，還光著一雙粗糙的大腳。
生前彷彿遭受了許多苦難，死時又飽受折磨。圍著她哀泣的都是些村夫鄉民，而不是教皇、聖嬰、天使、聖女和使徒。整個畫面沒有絲毫的美化與矯飾，活脫脫一幅鄉村 喪禮上的尋常景象。
死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈愛的大嬸，全然沒有拉斐爾聖母像留給人的那種溫暖、光輝而又神聖的感覺。聖母也不再是一個 完美女性的化身。沒有誰見過這樣的聖母，也沒有人相信聖母會死在這樣的場景當中。
自然訂貨人以對聖母不敬為由，堅決要求退貨。
由於卡拉瓦喬的執拗，拒絕放棄自己的創作原則，他的許多作品都被訂貨人拒收。
用藝術的眼光來審視卡拉瓦喬的作品，你會發現有些的確過於直白，直白得近乎殘酷，失去了藝術應有的含蓄與美感。比如他的《塞門收到約翰的頭》和《被蜥蜴咬傷的男孩》等作品就讓人有這樣的感覺。但瑕不掩瑜，卡拉瓦喬的藝術成就依然是人們仰望的一座高峰。
在達.芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾「三座大山」面前，在17世紀風格主義盛行的義大利，卡拉瓦喬不隨俗流，不囿陳規，我行我素，亮出了他的現實主義大旗，雖屢遭圍攻，但卻義無反顧，他獨闢蹊徑，走出了一條屬於自己的現實主義繪畫道路。
不僅如此，卡拉瓦喬在繪畫的表現方式上也作出了重大貢獻。他善於製造一種強烈的對比關係，用光來突出畫面的主要部分，這就是被稱為卡拉瓦喬「暗繪風 格」的表現方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。
此法後來為倫勃朗和委拉斯貴支等畫家繼承並加以發展。同時，卡拉瓦喬還是歐洲靜物繪畫的先 驅。他在吸收了細密畫的某些處理手法之後，創造出一種獨特的處理方法。
很難想象，性格狂暴的卡拉瓦喬在進入創作狀態之後，竟然可以做到靜若處子。如果你細 心地欣賞過他的《一籃水果》，你就會驚訝地發現卡拉瓦喬性格的另一面。他居然把枯葉和蟲眼都一絲不苟地畫了上去。
你可以想象他作畫時的狀態，一定像女人們 繡花一樣的細緻和具有耐心。在他的靜物畫中，物體總是呈現出極為強烈的質感。卡拉瓦喬所達到的高度，至今無人能匹。
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