1樓：匿名使用者
想學插畫，那要看你畫什麼型別的插畫了，風景插畫的話人體素描重要度要低的多……但插畫回多半還答是要有人的吧……
素描和水粉色彩是美術的基本功，素描聯絡抓型、比例、透視、人體肌肉走向、明暗關係等等……水粉色彩則是基礎的色彩能力、調色能力、色彩關係搭配方法（現在大部分插畫多以水粉為主，上手簡單、效果好，但要畫的很好也不容易！）
所以，如果想把插畫學好，素描、色彩、速寫必不可少。從考試內容就能看出，國美央美等著名美院無論選什麼專業都請一色的素描色彩速寫，可見學習基本功對以後專業發展的重要性！
lz說的人體解剖和肌肉走向可以說是一回事。想要畫好人物，就要熟悉人體解剖圖，也就是人體肌肉的走向，可以觀察一些人物畫像甚至是漫畫、人物插畫，無論是素描的明暗還是色彩的走向都是根據肌肉走向來畫的！這樣畫出的人物才不會死板，有活生生的感覺！
雖然學插畫未必咬吧素描色彩速寫學好，但是現在比較著名的插畫家，無論國內外，大部分都是美院的高手行列……
2樓：匿名使用者
看你要把插畫作為
來你主業源還是副業還是愛好
其實畫畫是很隨意的，我覺得就從你喜歡的東西入手，然後不要管那些常規的東西，突破一下，藝術本來就不要循規蹈矩。喜歡畫什麼就畫什麼，形成自己的風格。現在最珍貴的就是個性。
現在大家都很喜歡幼兒園小朋友的畫，所以說，畫只要用心的去表達，只要你喜歡·就足以
3樓：匿名使用者
學插畫 要用到 素描功底 色彩感
一般學插畫 用彩鉛 你買個先自己畫畫不就知道了
吃不消在去學素描 色彩
4樓：匿名使用者
素描是一切畫法的基礎，很重要，不過你不一定要繪畫很好，只要懂得素描中的結構，透視，空間關係就好了。
5樓：匿名使用者
素描 是必修課呀 必須要學的
6樓：冒葉太叔寅
按專業來分·素描屬於繪畫類，是基礎課必修的，插畫被分在動畫裡，屬於版
設計類。前提都是要權先學習基礎課內容，才能學習插畫。繪畫類包括素描，色彩
速寫。人體結構也是基礎課內容。所以想學習插畫，必須先掌握結構、線條、用色、技法。
先學習好基礎內容才能上手插畫，插畫還分兩種，手繪和電腦繪圖。所以插畫鑑於繪畫和設計之間的一門類。
素描和手繪有什麼區別？
7樓：暴走少女
1、媒介不同，一個是直接在紙上表現，一個是通過手繪板在顯示器上表現，道理是一樣的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用鉛筆，炭筆 ，粉筆等作畫的，可以在不同材質,不同顏色的紙畫。 而手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法。
3、手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關係的。
8樓：時間路人浪歸
手繪和素描的區別：
素描是單色調的；而手繪的意思很廣泛，手繪包含素描，素描是手繪的基礎。
手繪：應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎，能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。
擴充套件資料：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
9樓：匿名使用者
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎，能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。
手繪是從事建築，服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。
同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為物件的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
10樓：手機使用者
都回答的什麼啊，這個問題我來幫你。很簡單
手繪，只要是手工繪製的東西都可以稱作為手繪，手繪包含素描。上色或者不上色都可以稱作手繪。
素描 一般是用鉛筆畫的，一般不上色。
11樓：上海德文設計所
兩個用途不一樣
行業 不一樣
決定了性質不一樣、要求也就不同
12樓：匿名使用者
素描是可以用鉛筆copy，炭筆 ，粉筆等作畫的bai，可以在不
du同材質,不同顏色的紙zhi
畫。 用 線條描寫或單dao色、不加彩色的繪畫.從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造物件的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。
**於西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
13樓：囧與寂寞
手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關係的。~~
14樓：迷失在南極的熊
素描是單色調的 而手繪的意思很廣泛
15樓：匿名使用者
假如手繪是指數字繪畫，那麼與傳統素描是有所區別的。因為數字繪畫是會利用很多工具使我們更快的達到我們自己想要的效果，而傳統素描就不同。共同點是都存在素描繪畫的理論。
16樓：匿名使用者
素描是用的鉛筆畫的 手繪是可以上顏色的那種 明白嗎
手繪和插畫有什麼區別
17樓：隨風飄散
板繪和手繪的區別主要為三點，一手繪需要準備繪畫工具，而且工具價位上較高，而板繪則需要準備手繪板和感壓筆即可；二手繪的儲存相比較板繪而言，不易儲存，而且原作易損害；三手繪多是美術、建築、設計等美術作品，而板繪更多的是原畫、動畫和插畫。
1、工具不同
手繪主要按照繪畫種類的選擇來準備工具，繪畫種類分為素描、水彩、水粉、國畫、油畫、丙烯畫等等，如畫素描需要準備鉛筆、橡皮。素描紙;水彩需要準備水彩顏料、水彩筆、水、水彩紙等;國畫則需要準備國畫顏料、墨、筆、宣紙、硯等等。
板繪則只需要準備手繪板和壓感筆即可，板繪主要是在電腦螢幕上進行繪畫，雖然不能達到手繪的真實感，但是能夠通過筆刷達到水彩、油畫、國畫水墨的效果。
2、儲存方式
手繪的畫作獨一無二，只有一個母本，難以複製，但是不易儲存，水彩碰到水，一幅畫即毀，油畫經過時間的腐蝕，或者儲存不當，也容易出現掉色等現場，而板繪易於儲存，可以複製多份，而且相同，不會因時間的長短，受到損害。
3、應用面
手繪大多從事與美術教學、城市規劃、建築工程、設計等美術類工作，而板繪則更多的從事與動畫、插畫、遊戲原畫、cg、ui設計等等，其中插畫雖然也有手繪插畫，但是多以板繪居多。
18樓：陷陣營長
定義不一樣
手繪是繪畫的方式，可以說是一種美術技巧。最大的特點是無論用什麼工具其中的線條軌跡是人手操控而成，主要區別於鼠繪（比如ps中的曲線工具應用）和其它形式的畫法。
插畫是繪畫的應用，是一種藝術表現形式。主要用於出版、廣告、多**等商業層面。
19樓：ぁぃの玲
手繪就是用紙筆畫的，插畫是一張單幅的畫，可以是手繪的，也可以是電腦繪製。
20樓：撒嬌偶是
插畫可以手繪，但是手繪的不一定來當插畫，插畫一般在雜誌裡穿插，手繪有很多種，手畫的都叫手繪呵呵。
關於插畫和繪畫的區別
21樓：超級単子
插畫 是繪畫的一種！
插圖是運用圖案表現的形象
，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
2現代插畫的分類
2.1 繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮，和強調特點等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。
可以藉助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、**等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。
如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。
2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩云：「流觀山海圖，是古書無不繪圖。
」清人徐康《前塵夢影錄》記載「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。
此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，**戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。
文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到「美的享受」，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
散打和散手是一回事嗎，散手和散打是一回事嗎？
散打還沒成型的時候是一回事，現在嚴格來說又不是一回事 是的散打就是散手，散手是以前的叫法，散打是現在的叫法 基本上算是，只是叫法的區別，過去都叫散手，後來漸漸的叫成散打。不是一回事 散打是一門有很多規則限制的現在搏擊運動，一種徒手體育娛樂競技，有拳套和護具。而散手是一門限制性很少的徒手搏擊比賽，沒有...
社保和勞保是一回事嗎
社保包括勞保，社會保障中心涉及的人群面寬，不單單是勞動保險這一部分。社保是社會保險，和勞保根本不是一回事，勞保是過去的規定，現在已經取消了，凡是病假超過6個月，就不能上班了，在家休養，叫做勞保，勞保期間不計算工齡，再重新上班，要醫院檢查證明痊癒，才可以上班，給予兩個月的試用期，現在這個規定取消了，被...
膽小和內向是一回事嗎
膽小bai和內向不是一回du事 1 膽小是人們對於zhi一些未知或者已dao知的人或事心中存在恐懼版和不安 而權內向則是人們無法與外界形成良好的溝通，又沒能及時的採取相應的方法，導致自身性格上的 變異 2 內向並不意味著膽小，但膽小卻是內向的誘因之一，因為膽小而不敢去與人交流 害怕與人交流，可以導致...