1樓：
技法是自己研究的東西，別人怎麼會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特徵，莫奈的油畫屬於印象派繪畫，莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。
他的畫主要是對光.色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。
2樓：匿名使用者
如果要我來畫的畫,我會先把大體色塊鋪下,在鋪的過程中要注意明暗,色和色之間,泠暖的對比,亮的地方先不要畫的太亮先灰點,等幹了仔細刻畫和提亮,色彩要豐富點多注意環境色,還有整體的空間和層次感,前實後虛,次要的東西不要畫的太過仔細,不然會搶主要,搞的整個畫面不知道看那好
3樓：匿名使用者
1.形。先打好底稿，透視很重要的。
2.明暗分析。莫奈的畫光感很強，色彩豐富，可從暗部入手。
3.用筆。以小號和中號筆使用較多，筆觸明顯。
4.色彩。對用色純度的分析，注意畫面色彩的變化豐富，同時要注意控制畫面，有時用色太雜又會過，太花或是變灰變髒也是有可能的。所以要加以自己的感受。
4樓：凍一族
莫奈的畫為直接畫法 臨摹他的畫主要注意下他的顏色 筆觸的方向感 彆著急 慢慢畫 慢慢感受
雨天風景油畫技法，怎樣表現
5樓：長春壺茶阿里
作為喜歡繪畫的我 還是給幾點體會共勉吧
您提的問題 說來話長 解決問題 也就是 平時多訓練 多臨摹多寫生 熟能生巧 由量變到質變 天道酬勤
多看相關作品 看畫家是如何表現的
學習繪畫 有好的老師指點是必要 和 有個學習環境 以保證相互的交流 研究 學習
雨天風景 的表現 近景遠景 輪廓不是很清晰 地面區域性有 反光倒影 整個調子偏灰
莫奈油畫是一遍畫出來的嗎
6樓：匿名使用者
作為專業人士，bai
答主可以du很肯定的告訴你：zhi當然不局虧是。他的作dao品是典型的外光派，以自然光源下內的景容物為描繪物件，並以風景畫拿臘慧為主，在自然環境中作畫，這樣的環境中光線變化幾乎是每時每秒的，因此，你會發現，像「乾草垛」系列、「教堂」系列，都是同一個場景下畫了很多副，這就是作者消答在一天內連續畫多幅，根據天氣會畫數日甚至數月，所以莫奈的油畫絕不是一遍畫成的。
怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境
7樓：匿名使用者
有一下幾個步驟
1：瞭解作者，國籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）2：瞭解這畫幅畫的原因，沒有原因則瞭解這幅畫畫了什麼。
3：瞭解是怎麼畫的，技法，材料，大小，風格。
4：瞭解歷史上的批評家對它的評價，對作者的評價。
5：（最重要的一點）你對它的最直觀的評價，不要因為它是大師的作品而猶豫，當今世界任何人都是藝術家。
本人是「觀念藝術」的支持者，如有不對之處請多包涵上大美院一生
8樓：清茶半盞
一、中國繪畫創作思想中的意境之美
中國繪畫在藝術的長河中不斷吸收和成長，形成了具有自己民族特點的審美規範，並在世界藝術林中獨村一幟。而「意境」作為中國傳統藝術的一個重要審美標準，從晚唐五代時期被確定下來，在實踐過程中，由於士大夫們崇尚「任自然、返質樸」，主張個性的抒發和主觀意趣的傳達，逐漸形成了注重主觀精神的表現，以情構境、託物言志的創作傾向，這一創作思想成為中國繪畫的主流思想，對意境美的發展提供了有力的保障。那麼怎樣理解意境之美呢？
意境是藝術的靈魂，是人通過了解客觀事物，反映客觀事物中精粹部分的集中表現，加上人的思想情感的醞釀，經過高度的藝術加工達到情景交融、託物言志、借景抒懷的效果，從而表達出來的一種藝術境界。意境是主觀與客觀高度相融的產物，意境是情與景、意與境的統一，體現了創作者的情思和感受。
意境美是自然美、生活美、藝術美三者相融合的體現，也是「外師造化、中得心源」理論的核心。西方油畫傳入中國已有幾百年，這個西方畫種在中國經歷幾百年的發展，已成為中國繪畫的重要表達方式。在這過程中，中國人的情思和審美習慣潛移默化地影響著油畫藝術的發展方向，逐漸趨向本土化、民族化。
那如何在油畫風景創作中表達意境之美呢？
二、油畫風景寫生中的構圖意境美
構圖是根據繪畫創作的主題思想和繪畫題材的要求而進行組織配置和整體協調的基本繪面技法。不論中西方藝術，構圖都是繪畫創作首先要考慮的因素。輕視構圖，就如作品失去了最基本的骨骼，那麼意境之美就無附著之軀。
當然，油畫風景寫生中的構圖絕不是照搬自然，而是畫家審美修養的外在表現，「以神遇而不以目視」正說明了這個道理。在中國繪畫史上被稱為「馬一角，夏半邊」的馬遠、夏圭就是因其構圖獨特使得畫面的意境獨樹一幟。他們創作的山水畫在構圖方面採用以小見大、以區域性見整體的藝術手法，使畫面產生了獨到的意境。
例如，馬遠的《寒江獨釣圖》，雖只表現了水面的一葉扁舟和獨坐船隻垂釣的漁翁，畫面其餘處除幾筆寥寥微波，其他皆為空白。然而，這空白使得畫面意境更為孤寂，表現了江上寒意蕭瑟的氣氛和漁翁獨釣的專注。這樣的構圖使一種渺遠、孤寂、蕭瑟的意境美渾然托出，給予觀者廣闊的想象空間，真是無畫處皆成妙境！
夏圭的畫風同樣是以少取勝，畫面中常常只表現一邊或一角之景，留出大片的空白天地，給人以空靜、爽朗的意境之美。所以構圖在油畫風景寫生中表達意境美是一個不容忽視的組成因素，它的運用使意境之美更加深邃和意味深長。
三、油畫風景寫生中的「虛實」意境美
「虛實」是中國繪畫意境組成元素中非常重要的部分。「虛與實」既對立又統一．它是繪畫中必不可少的基礎技法，也是美學範疇的重要組成部分，在我國傳統繪畫思想中意義深厚。所謂實，是指繪畫作品中可直**到的；所謂虛，指的是繪畫作品中無法直接看到但能引起觀者無限聯想，而得到的間接感知的形象。
實為虛指引，虛至無限，中國繪畫更看重虛的表現，無虛則意境不生。在中國山水畫中，雲霧、水紋及空間經常用留白來表現，這也正是虛實相生辯證統一的表現。一幅好的繪畫作品要以實引虛、虛中有實、有無相生，追求虛與實相結合，從而構成妙境，這樣才能使觀者回味無窮。
在油畫風景寫生中，創作者在直面自然過程中，應當主動把握虛實關係，重點處理好虛的空間，這樣才臺邑把觀者帶入作品所描繪的情境中。比如，吳冠中先生上世紀70年代的油畫作品《長江三峽》就獨具中國畫虛實的意境之美。作品採用中國山水畫的構圖方式，造型、筆觸、空間處理都融貫中西，虛的處理尤為成功，具有濃郁的中國山水意境。
吳先生的這幅作品可以說開拓了西方油畫藝術的表現範圍，使中國油畫藝術向前邁了一大步。他在畫這幅畫時曾說：「我感到在國畫中引進實不宜，在油畫中引進虛尤難，誰要廉價的虛空！
」我們可從中體會到油畫風景創造虛，而後達到意境深遠是何其的難。
四、油畫風景寫生中「色彩」的意境美
風景油畫寫生作品中的意境創造離不開色彩，色彩是情感的心電圖，色彩的濃烈或淡雅直接體現著作者的心境和情緒。風景油畫寫生作品的色彩之美並不在子對自然的描繪有多麼真實，而在於通過對物象的觀察，表達作者觸景時的情感，在這個過程中對色彩進行誇張、提煉、概括，從而達到傳神、抒情、寫意的境界。色彩間的冷暖對比、明度變化、色調氛圍及用筆的輕重緩急綜合體現出畫家的內在精神和情感流露，是構成畫面意境的重要組成部分。
如畫家朱乃正先生的《風雪雲鬆》，這幅作品特點鮮明，是帶有濃郁中國畫意境的油畫作品。從色彩上看，畫面極盡單純，接近於水墨畫的墨色韻味，所有事物的色相都降到了最低，從而大大提高了畫面的單純性和水墨感。畫面雲霧飄渺、氣韻生動，既有中國畫的意境，又兼顧了油畫中銀灰的高雅色調，使整幅畫生動、單純、厚重、雅緻、深邃而含蓄，並凸顯了意境美。
再如，法國19世紀印象派大師莫奈晚年代表作品《睡蓮》系列組畫，就是有著中國寫意繪畫特點的作品，他以極大的熱情繪製了「睡蓮」組畫，呈現了它頑強的藝術生命力。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界，睡蓮成為色彩的魔幻載體，這些不拘成法、恣肆揮灑的色彩來自於自己的心境和對陽光的自信，他一生的歷練也達到隨心所欲的化境，這是物我相融的境界使然，是情與景的完美統一。油彩和藝術家創作時的心境都與中國繪畫寫意精神不謀而合，也使礙《睡蓮》組畫有了中國繪畫的意境美。
由此我們可以知道，西方油畫風景達到一定的高度時，意境美也是其追求的目標之一。總之，一幅優秀的油畫風景作品，意境生成是與色彩分不開的，因此，色彩的設色運籌是為了追求深邃的意境美。
五、油畫風景寫生中情感表達的意境美
對大自然的熱愛是人類與生俱來的天性，畫家也不例外。在油畫風景寫生過程中，畫家會不自覺地將自己的情感帶入畫面，以自己獨特的視角把對大自然的感受表達出來。在這過程中，畫家的心靈更貼近自然，他把這種感受或潛意識用熟練的繪畫語言加以表達就會出現情境交融的動人畫面。
因此意境美的產生是客觀的景物與主觀的情感的結合，是主觀與客觀的協調統一。我國傳統繪畫倡導借景抒情，主張充分發揮畫家的主觀能動性，即以畫家的感情為基礎，情是意境生成的核心。只有深諳自然之神氣，再傾注感情和遐想，才能蘊育出表達意境的藝術物象和語言，最終獲得理想的效果。
19世紀法國巴比鬆畫派代表畫家柯羅崇尚自然、熱愛自然，主張風景畫家要直面自然，在自然中去創作，只有在身臨其境中才能有真實的情感流露，這樣的感受才可貴，這正是藝術美的核心所在。他的代表作品《孟特芳丹的回憶》就是一幅意境悠遠而又充滿詩性的怍品。孟特芳丹位於巴黎以北桑利斯附近，柯羅當年曾涉足那裡，感受過那一片花園景色的美。
這幅畫就是藝術家對這一美景的回憶，畫面描繪的景物是一處湖岸邊，清新而潮溼的空氣和湖面濛濛薄霧的水氣構成一幅朦朧而具有詩意的畫面。近景婀娜的樹木朝著一個方向傾斜，顯得和諧而富有節奏，銀灰色的基調顯得夢幻而懷舊。畫家傾注了自己無限深情對曾經所親歷的事物進行描繪，前景人物的生動刻畫使畫面更靈動和抒情，這幅作品反映出畫家對大自然的無限深情和對自然美的深刻把握，把觀者帶入了一個充滿詩意、和諧、寧靜的夢幻般的境地，讓人難以忘卻。
古典堪培拉油畫技法是用什麼材料做底的
間接畫法則是先上塑形膏，用塑形膏勾出基本型再上一層薄薄的顏料，此時調和的一定要用調色油不可以偷懶用松節油如果是畫人的畫一般這一層會上綠色再上塑形膏，但是不要太厚再上顏色，到了這一層如果是畫人的話可以開始上膚色但是要保持透明度，這樣可以把之前的青綠色透出來。間接畫法也叫堪培拉畫法，油畫間接畫法 ind...
法國莫奈的油畫《盧昂教堂》的作者介紹 繪畫特徵和創作的背景
莫奈 1840 1926 是法國畫家，是印象主義的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景...
請問莫奈這張畫的名字,請問莫奈的這張畫叫什麼名字
克勞德 bai莫奈 法國印象 du派畫家 編輯 同義詞zhi 莫奈 法國著 dao名畫家 一般指克勞德內 莫奈 容法國印象派畫家 克勞德 莫奈 claude mo 1840年11月14日 1926年12月5日 法國畫家,被譽為 印象派領導者 是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一,...