齊白石為什麼會取得如此大的成就齊白石為什麼會取得如此大的成就?

2021-03-06 21:37:21 字數 5344 閱讀 3417

1樓:楚漢同盟日

齊白石齊白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世紀中國畫藝術大師,二十世紀十大書法家之一,世界文化名人。

齊白石2023年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生於湘潭縣白石鋪杏子塢,2023年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝於北京,終年九十四歲。宗族派名純芝,小名阿芝,名璜,字渭清,號蘭亭、瀕生,別號白石山人,遂以齊白石名行世;並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。家道貧寒,只讀過短暫的私塾,十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名,二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像,二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫,三十七歲拜碩儒王闓運為師,並先後與王仲言、黎鬆庵、楊度等結為師友。

齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家衝寄萍堂。自四十歲起,離鄉出遊,五出五歸,遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地,飽覽名山大川,廣結當世名人,樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十五歲避亂北上,兩年後定居北京。

時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。七十四歲遊蜀,與黃賓虹、金鬆岑相見。

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」;衰年變法,繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等,形成獨特的大寫意國畫風格,開紅花墨葉一派,尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時,與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽;以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松,後仿趙撝叔,並取法漢印;見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》,篆法一變再變,印風雄奇恣肆,為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖,歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家,尤以篆、行書見長。

詩不求工,無意唐宋,師法自然,書寫性靈,別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮,硯耕不輟,自食其力,品行高潔,尤具民族氣節。

留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石曾任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、**美術學院名譽教授、**文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席;2023年7月、2023年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會,連續當選為全國文聯委員;2023年8月當選第一屆全國人民代表大會代表;與***主席交誼甚深並受到過接見;2023年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號;2023年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀;2023年4月世界和平理事會授予其2023年度國際和平獎金,9月舉行授獎儀式;2023年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。

齊白石1864-1957

齊白石:原名純芝,號渭青、蘭亭,後改名璜,號瀕生,別號白石、白石老人,別署杏子塢老民、星塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居全、湘上老農、三百石印富翁等。湖南湘潭人。

家貧寒,少時讀書一年,牧牛砍柴之餘讀書習畫。2023年做木匠學徒,次年改學雕花木工,曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。2023年起始學畫,曾任龍山詩社社長。

2023年起,出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。七年間「五出五歸」,得見名山大川,畫風由工轉寫,書法由何紹基體轉學魏碑,篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。2023年二進北京,結識陳師曾、姚茫父等,次年返湖南。

2023年定居北京,始行變法。2023年任教於國立北平藝術專門學校。抗日戰爭期間,表示「畫不賣與官家」。

2023年重操賣畫治印生涯,同年赴南京、上海舉辦個展,並任北平藝專名譽教授。2023年聘為**美術學院名譽教授。歷任中國美術家協會主席,**文史館研究館員,北京中國畫研究會主席,北京中國畫院名譽院長。

曾當選第一屆全國人大代表。2023年**文化授予「人民藝術家」稱號。2023年德意志民主共和國藝術科學院授予通訊院士榮譽狀。

2023年獲世界和平理事會2023年度國際和平獎金。2023年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等。

出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。

2樓:東方既白

是因為徐悲鴻的發現與幫助

沒有徐悲鴻沒有人知道齊白石是誰

3樓:琳琅

因為他有滴水穿石的精神

【原創】齊白石為什麼讓畢加索如此佩服

4樓:

畢加索曾很認真地對畫家張大千說:「在這個世界談藝術,第一是你們中國人。中國畫很神奇,齊先生畫中的魚,沒有一點色一根線去畫水,卻使人看到了江河,嗅到了水的清香。

」後來,又有畫家邀請畢加索訪問中國,畢加索率直地說:「我不敢去你們中國,因為中國有個齊白石。」

這就是齊白石為什麼讓畢加索如此佩服的原因,這個故事的起源是這樣:

在2023年的時候,中國著名畫家張仃到法國拜訪畢加索,送給他一套水印的《齊白石畫集》,沒有想到,這本畫集給畢加索帶來極大的震撼。

時隔不久,另一位繪畫大師張大千也去拜訪畢加索。未曾想,畢加索劈頭蓋臉第一句話就是:「我最不懂的,就是你們中國人,為什麼要跑到巴黎來學藝術?」

說著,畢加索從房間抱出五本畫冊,每冊有三四十幅,張大千開啟一看,全是畢加索用毛筆水墨作的中國畫,而且都是仿齊白石的筆意和畫風。

5樓:匿名使用者

」齊白石之名,早已是名揚萬里,可是能讓一個國際大畫家如此佩服,古往今來恐怕也找不出幾個人。畢加索為何如此佩服齊白石呢?畢加索說:

「齊先生水墨畫的魚兒沒有上色,卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。」以我之見,畢加索佩服齊白石,恐怕不僅僅是因為他「不能畫」這麼簡單。

中國現代有無數的大畫家,張大千、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、黃賓虹等等,都堪稱卓絕,可是為什麼畢加索偏偏佩服的是齊白石?我想,這應該從齊白石的畫中去找原因。因為畢加索沒有親自見過齊白石,所瞭解的僅是齊白石的畫而已。

畢加索是因為齊白石的畫而佩服齊白石,我們自然也得從齊白石的畫中去找讓畢加索佩服的原因。對齊白石的畫,當然無可厚非。無論是畫技還是畫意,都讓人歎為觀止。

然後,最讓人景仰的還是齊白石作畫的堅定與執著。我們看齊白石年輕時的作品,發現齊白石的工筆畫極為驚人,年輕時也大多是工筆作品。當然,這不是齊白石最傑出的作品,但是如果沒有這些作品,還會有齊白石後來的作品嗎?

齊白石的工筆,是他繪畫的一個奠基時期。一個人對一門學問,對一門藝術,如果沒有良好的功底,那麼他的成就也不會非常高,或許能夠一時小有名氣,但是絕對達不到白石老人這樣的水準。強硬的功底,這是齊白石成功的一個重要原因。

然而,齊白石成功的最重要的原因則不在於此,而是觀察。孔子說:「溫故而知新,可以為師矣」。

齊白石的觀察,就是在不斷地「溫故而知新」。在白石老人的自傳中曾說,齊白石當時畫螃蟹,在池邊看了九年,每天都在觀察,每天都在思考,最後白石老人畫了一幅蟹圖,感慨說,古人皆無此筆意。齊白石如此自信,自認為自己畫的螃蟹超越古今,獨此一人。

也是確實,他所畫的螃蟹,不僅是筆法精美,而且生動自然,不負九年觀察思考所花費的功夫。古人評價畫,有四品,一曰「能品」,二曰「妙品」,三曰「神品」,四曰「逸品」。白石老人的畫流連於「似與不似之間」,似講的是神似,這是自古以來的畫家所追求的至高境界;不似,講的是不死模仿,講求創造力。

似與不似之間,可謂是化境,到達了中國畫家理想狀態中一個非常高的境界。白石老師學石濤,學八大山人,此二人的畫都屬於屬於「似與不似之間」,看石濤的花鳥,寥寥數筆,哪有什麼真實感。但是,你在看,就會覺得越看越美,甚至有些遙遙而不可及。

看八大山人也是一樣,一幅小品,一隻烏鴉,昂首挺胸,仰望著天空,沒有可以描摹一片羽毛,但是給人的感覺卻是一種無限的回味。蘇東坡品論王摩詰的畫,曰:「觀摩詰之詩,詩中有畫;觀摩潔之畫,畫中有詩」。

用筆在意而不在力,力之所及,拍成**堪稱完美;意之所及,非大畫家不能至也。白石老人之畫,也是畫入詩境,不以似為美,也不以不似而落俗,隱其力而見其意。所畫之物,本是現實所見;所畫之物的氣質,卻只有詩中才能想象。

到此,畢加索對齊白石的佩服就顯而易見了。

齊白石的藝術成就有哪些

6樓:天下的大路

齊白石作為一代繪畫大師,他的藝術成就是多方面的,即使與和他相近時代的許多優秀的文人畫家相比,他的藝術成就更具有時代的象徵性。

1,注意觀察生活中的許多生動的各種形象,以自己昇華後的新的審美要求,去積極寫生和創作,拓展了傳統文人畫家前所未有的表現領域,給文人畫的創作開拓了一個新的天地,例如蝦、蟹、草垛、犁耙、算盤、搔背老人等。

2,現實生活中,齊白石的作品不但筆墨的表現能力相當豐富,而且具有清新的時代精神,使人有種時代的親切感,他這種從書齋又回到生活中來的新文人畫創作理念,使中國的文人畫翻開了新的一頁,他是真正意義上的新文人畫家第一人,是一位名副其實的繪畫大師。

齊白石(2023年1月1日─2023年9月16日),原名純芝,字渭青,號蘭亭。後改名璜,字瀕生,號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 是近現代中國繪畫大師,世界文化名人。

早年曾為木工,後以賣畫為生,五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃豔明快,造型簡練生動,意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。

齊白石書工篆隸,取法於秦漢碑版,行書饒古拙之趣,篆刻自成一家,善寫詩文。曾任**美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。

7樓:月無痕滿天星

在中國藝術

史上,齊白石是一位從傳統走上革新的大藝術家!齊白石早年的畫風極不成熟,也無自己的藝術風格與特點,他是一位大器晚成的藝術家,與同時期的黃賓虹一樣,他的藝術也是晚乃善!

所以:談齊白石的藝術,就是指他晚年獨創的紅花墨葉畫風,可以說開宗立派,影響深遠。石濤曾經說過一句藝術名言「筆墨當隨時代」,藝術的最大特色就是它的時代氣息!

早年的齊白石生活在清末**初年,無論是封建社會還是**社會,都是等級社會,壓迫社會,不平等社會,反應到藝術上,就是藝術只反應上層人物的審美需求,所以與普通民眾,老百姓的審美趣味相差甚遠,因為藝術家沒有必要滿足老百姓的藝術需求!

齊白石早年也是如此,但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風,也就是他晚年的畫風,他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求,這也是時代的需求,因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會,社會地位的平等與自由,讓普通民眾也成為了藝術的觀眾,齊白石就是順應了這一藝術潮流的偉大藝術家。首先:他擴大了繪畫的題材,這是他最大的藝術貢獻,他的寫意花鳥取材廣泛,可以說瓜,果,菜,蔬,花 ,鳥,蟲,魚,只要是天上飛的,地上跑的,水裡遊的,老百姓司空見慣,耳熟能詳的他都拿來入畫,可以說是史無前例的藝術創舉,對於古代那些只以鬆梅蘭竹取材的畫家而言,齊白石顯然更具生活氣息,畫風熱烈,積極,向上,可以說完全是屬於人民的藝術。

其次:在繪畫顏色當中,齊白石新增了紅色!紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉!

因為古人,特別是文人推崇黑色,黑色代表高貴與優雅,是文人繪畫的基本要素,運墨而五色具,墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素,文人畫可以說就是水墨畫!文人是反對用色的,而且特別反對用紅色,因為紅色是老百姓喜愛的顏色,喜慶,但俗氣,不入流。

齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求,使用紅色,代表了對於傳統的認識與傳承。

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