中國古代人物畫和西方肖像畫的區別

2021-03-05 09:22:18 字數 3654 閱讀 6810

1樓:戀勞

1.構圖

中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法,使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,衝破了時間與空間的侷限。中國畫喜愛留白,習慣運用畫面中的空白,人物往往站畫面的面積很小,達到虛實相生的效果。

西方的人物肖像畫則站整個畫面的主導位置,大概三分之二的面積。中國畫屬二維空間,西方則注重體現三維空間的構圖。

2.造型

西方繪畫以造型為基礎,要求科學嚴謹的形體塑造,講究「以形寫形」,所以更注重寫實手法的運用。同時,通過色彩搭配的表現.來烘托作品所散發的主旨及內涵。

中國畫造型上不拘泥於表面上的形似,其形象的塑造以能傳達出物象的神態、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而對那些能體現出神情特徵的部分.則可以採取誇張,甚至變形的手法加以刻畫。一般來說,中國畫造型的重點是用筆和墨。

用筆講究粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化,以表現人物的性格、精神狀態和筆韻的自然流暢。中國畫的用墨之妙於虛實相生、濃淡相宜.以此來表達作者的審美情趣。

3.光色的表現

西畫在用色上強調自然界對於物體的光影變化來表現人的體積感、厚重感,畫面中往往會有比較集中的光源,並且通過光影的不同的變化,表現出真實的色彩空間,強調色彩的多樣性,通過色彩的冷暖變化來塑造空間感。如卡拉瓦喬的作品。

中國畫則以用墨為主。用墨亦如用色,即用墨的濃淡變化代替色彩,以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合,形成墨色互補的多樣性。

4、思想內容和藝術創作

中國肖像畫的特點**於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想,總體上的美學追求,不在於將物象畫得逼真、相似,而是通過筆墨情趣抒發胸懷、寄託情思。西方肖像畫常常是為了反映現實生活,嚴謹寫實,具有一定的的社會功能。

油畫強調對生活的再現和表現性,畫面給人以美感和趣味性,而中國畫除了表達情趣意境傳神外,還要有畫品的要求。特別是文人畫.在創作中強調書畫同源,注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講究詩、書、畫、印的有機結合,並通過在畫面上題寫詩文跋語,表達畫家對社會、人生及藝術的認知,既起到了深化主題的作用,又是畫面的有機組成部分。

2樓:不哭了行不行

在古代畫家中,按其出身、思想、文化修養、職業和畫風等要素,分為文人畫家、宮廷畫家和民間藝匠等三種型別。

一類是仿名家畫風之作,另一類是作者在繼承傳統的基礎上層示了作者的個性,有著一定的藝術創新,這類作品主要產生於畫家的中、晚年時期。

中國人物畫一直存在著一個難題,就是造型的問題。古代中國人物畫尤其是仕女畫的型別幾乎是一樣的,就是造型問題沒解決好,始終概念化地在畫,筆墨的運用更難。現代人物畫比較而言有了長足進步,究其原因就是由於引進了西方繪畫的造型因素,造型問題初步得以解決,素描的引進加重了人物畫的含量。

但又帶來新的問題,即素描造型與傳統筆墨之間不可迴避的矛盾性,兩者很難完美地結合,稍不留意就容易用毛筆畫素描。

3樓:匿名使用者

中國古代人物畫和西方肖像畫一個區別是思維方式的不同,再一個就是技法不同和所用的繪畫介質不同。

東方講究以小觀大,講究繪畫意境,注重筆墨的韻味,著色較淺,氣韻生動,並講求詩書畫印四位一體,即以寫意為主。

而西方肖像畫,即油畫,是一種高度追求寫實效果的藝術形式,力求在畫面中表現出空間、光影、透視等關係,即以寫實為主。

所以,西方人物畫畫面中會有光影效果,會有透視原理;而東方人物畫講究以意傳神,一般無光影效果,無透視原理。

中國古代人物畫與西方古代人物畫相比有什麼不同

4樓:柳小蘇

我感覺好欣賞時,應該是文化社會背景不同,作者世界觀不一樣,證而過畫風,畫技也都不一樣,可大可小啊!

王國維說[自然而已矣】,大概古時畫家都是追求這個的一個境界。

自己寫不來你看下。

中國古代人物畫的重要特點:

(1)中國古代人物畫對於人物的描繪,不僅僅是滿足外形的肖似,而是更著重人物性格與內心世界的揭示,即所謂的傳神。例如: (錄象)

從以上作品可以見到,唐代人物畫達到的高度藝術水平。

五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》,作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上,融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」,為中國傳統肖像畫開闢了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像,惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦蕩的神態風貌。

(2)中國古代人物畫的獨特傳統,還表現在善於運用長卷的形式,突破時間和空間的限制,真實而細緻地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外,場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》

(3)中國古代人物畫的獨特傳統,還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。

例如,上面談話到的人物畫,從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩,如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,也有工筆淡設色,如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是,中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫,還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。

後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻,刻畫得十分傳神,真可謂筆簡意賅。

以上所談到的中國古代人物畫,都是著名畫家的作品。中國歷史上一些不知名的工匠創作的人物畫中也有不少優秀的作品,古代的工匠們發揮了他們的聰明才智,創造了動人的藝術形象。

個人一直認為西方古代人物畫技法在文藝復興時期已經到top。

5樓:星夜歸航

東西方人物畫對比:

第一,顯而易見的便是使用的繪畫材料,有著本質的區別。中國寫意人物畫是用水墨的媒介來創作研究,而西方抽象油畫技法創作研究;中國水墨用水,西方油畫用油;中國水墨用紙,西方用布,所以這點便從本質上區別開了油畫和國畫。

第二,色彩的光感。西方繪畫顏色豐富多彩,品類繁多,技法多樣;中方水墨色彩淳厚,淡雅,宜少不宜多,受到透視、空間、質感的影響,西方的繪畫筆中方繪畫的顏色光感更加明顯,色彩更加明快、鮮亮,視覺上更具有衝擊力。

第三,宗教影響,信仰崇拜。雖然同意是表達畫家內心世界的模造,對生活自由的嚮往,但是中西方的文化底蘊截然不同,中國繪畫以文人雅緻,受傳統宗教,「中庸」和「中和」的哲學精神指引,遊走在「具象藝術」和「抽象藝術」兩大表現的極端之間,唐代張彥遠的「夫畫物特忘形貌採章」蘇東坡的「論畫以形似,見與兒童鄰」的繪畫主張,西方以宗教為創作題材,為宗教服務,特定的文化信仰影響著每一個藝術家。開放自由的環境讓西方藝術家對人體有了更多執著的研究,與中國繪畫的態度不盡相同。

6樓:匿名使用者

中國的國畫,不強調真實感,立體感,是寫意的注重筆墨的韻味,著色

較淺,氣韻生動。 回味無窮。還有一個就是中國畫講求詩書畫印四位一體。而西畫則沒有!

而西方通常是一些油畫,強調寫實,逼真,而且非常細膩,我們看西方畫裡的人物都是很有立體感,形體感的,它們可以用真實來感動人。當然也有像梵高那樣的,有些抽象的,反映人的心理,但梵高的畫剛開始也不被人認同,因為它違反了以往的風格,但比起中國畫來說算是比較寫實,逼真的。

西方古代人物畫像和中國古代的畫像有什麼不同?

7樓:小小小孤狼

西方人注重素描和彩繪,而中國古代注重毛筆畫

8樓:鬼才的智慧

一個是水墨畫一個是水彩畫

9樓:漢服騎射

文藝復興前的畫畫沒中國的漂亮。

《搗練圖》與西方古代人物畫相比有什麼不同

使用的材料不同,中國繪畫一水性材料為主,繪製在宣紙或絹上 西方繪畫使用的材料主流是油性顏色。2.對於透視法的處理,中國畫使用的是散點透視或無透視的平面效 請進一步說明你所指的 西方古代人物畫 是指那個時代!搗練圖 是唐張萱的作品,而這一時期歐洲正在黑暗的中世紀中徘徊,中世紀突出的的藝術成就更多的表現...

中國古代從何時開始有新年的,中國古代人們所說的「元旦」是指哪一天

相傳堯舜時期,我國就有了這個節日。殷商甲骨文 的卜辭中,亦有關於春節 也就版 是新年 的記載,有慶祝權歲首春節的風俗。但當時的曆法,是靠 觀象授時 是否準確,尚難確定。到了公元前104年漢武帝太初元年,我國人民創造了 太初曆 明確規定以農曆正月為歲首。從這時起,農曆新年的習俗就流傳了2000多年。直...

中國古代人吃燒烤嗎,古代人吃燒烤的歷史是怎樣的

當然吃。從原始社會,人們就開始用火來烤肉食用。從簡單的烤肉到人們發現了鹽 糖這些調味品,燒烤的味道不斷豐富,燒製方法也增多了。吃的,據記載,早在原始時代人們就已經學會把肉放在火上烤熟再吃再到商周時燒烤已經成為了一種不可缺少的美食,再到後來的戰國,貴族喝酒時常常用燒烤助興 燒烤可以說就是古代的,現在只...