1樓：網友
沖洗技術的差距也是不可同日而語，膠片沖洗，民用沖洗技術完全停滯在十幾年前（荷里活專業團隊當我沒說），民用的純正的柯達富士的c41藥水都非常難買，各種自動化裝置的研發完全沒有廠方的大量資金投入，全靠一些愛好者自己折騰，停滯發展結果可想而知。現在還存活的膠片沖洗店，出品不是一般的差。這一點也是在不斷消耗膠片愛好者們的熱情和數量。
說白了就是幾個月才換一次藥水，藥水已經汙染或者過期了。膠片沖洗市場的業務量不足以支撐更換藥水的成本，從這一點可以看出膠片未來發展的端倪，數碼沖洗，科技一日千里，手機snapseed之類的開放幾個月更新一次，更別提photoshop這種大神廠家的存在，大廠和民間工作室百花齊放。
2樓：網友
膠片的無後期。回到90年代、2000年初的時候，沒有數碼攝影的年代。那時候膠片拍完沖洗掃瞄好，都是要到電腦裡再校色的。
不然那個色彩直出叫慘不忍睹。尤其是商業攝影師、藝術攝影師，商業攝影師是不會允許不可控制的色差出現的，並且大多數使用反轉片，以獲得較好的色彩還原，然後再後期調控色彩，達到客戶需要的色調。膠片不後期的說法，也就是這幾年在文青中才流行出來的。
攝影從誕生以來就伴隨著後期的修改和操作，後期一直是攝影的一部分。早先是暗房，現在是數碼ps。除非有特別的理由，堅持不後期這種說法，在專業攝影師面前看起來是蠻搞笑的，因為那意味著不可控，那造成的後果誰來承擔呢。
電影膠片的發展
3樓：幹凝綠
用硝酸纖維酯製造。
電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火藥棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基效能較好。
50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。
感光乳劑的主要成分。
為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化銀懸浮、不沉澱，而且本身含有敏化物質，能增加乳劑對光的敏感性，使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微公尺波長的藍紫光線敏感，拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同，被稱為色盲片。
1873年德國人沃格爾發現染料可以擴充套件鹵化銀的感光範圍，於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後，各類菁染料相繼出現，使膠片的感光範圍愈來愈向長波方向發展，研製出了對可見光全都敏感的全色片。
紅外片也隨之誕生。
此外，隨著感光範圍向紅外區的發展，紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片，用於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。
儘管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白電影表現出來的影調，只能是深淺不同的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是，許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者，紛紛對彩色攝影方法進行研究。
按照色彩分類，可分為黑白膠片和彩色膠片。
4樓：笑家後
現在已經逐漸進入了數碼時代，像我們小時候的那種藥片攝影已經慢慢淡出了人們的視野，那麼如何看待膠片攝影的未來發展前景呢，今天咱們就來好好說一下。
與現在快速發展的數碼相比，每一臺老相機就像一件精雕細琢的藝術品，匯聚了那個時代的精神和智慧，刻劃著說不完的故事。
很多攝影師之所以喜歡膠片，最重要的是喜歡拍攝膠片過程體驗。那種每次按下快門，卻不能馬上看到拍攝的內容，心裡總會泛起的期待。讓他甚至會去回憶和想象當時的畫面，當經過漫長的等待，直到膠片從顯影罐拿出來的那一刻，心裡充滿了成就感。
而這時候，他好像已經並不在意**拍得怎麼樣，而是在享受這整個過程。
他們還喜歡膠片的不確定性，即使同樣的場景，同樣的**，同樣的沖洗，也會有不一樣的結果，甚至在拍攝和沖洗過程中偶爾會發生種種的意外，而這些意外說不定會帶來「驚喜」。再有，就是他很喜歡把玩和操作各個年代的老相機，感覺總能從相機中收穫很多很多。
膠片與數碼都只是攝影的一種載體，從本質來說其實都是一樣的，就好像聽**，以前用磁帶，現在用手機，我們所關注的都是**本身，並不會因為用什麼來聽而影響我們對**的判斷，攝影也是一樣，膠片是那個時代的產物，數碼是現在發展的趨勢，都只是不同時期伴隨攝影而產生的一種媒介。
擁有一臺老相機，就像多了個可以陪你從不同角度看世界的朋友。所以膠片和數碼不同的存在，而且褪色。
相機膠片的材質經歷了哪幾個時代
5樓：座標北偏東
1839年法國人達蓋爾公佈照相機技術的時候，還是使用溼版，就是在錫板上塗近乎液體的感光材料，1878年美國人伊斯曼·柯達用明膠塗覆，製成幹版，1888年用賽璐珞（就是桌球、檯球、眼鏡架還在用的塑料）製成了膠片。隨後出現了定裝規格的膠捲，因為賽璐珞易燃，1908年採用醋酸纖維製成了新的膠片，培裂兄不過配襲印象中賽璐珞的膠片還是用了很久，我國建國大典的紀錄片就因為失火被毀。進入20世紀之後的膠片一百年來基本沒有多大變化。
膠片的結構分為基材（就是塑料片）藥劑層和保護層（明膠）源肢。
膠片相機是否真能帶來情懷？
6樓：王子歌飄去來
數碼和膠片都有用，談談我自己的看法吧。的確，在電子技術發展到如今，膠片在寬容度上已經被一些cmos趕超了。除去中大畫幅在成本與畫質上的優勢（這些其實都不是主流的玩家，大多數人還是以135為主），那麼膠片帶給我們的真的只是情懷嗎。
情懷這個詞因為一家公司最近我們經常提起，情懷與文藝小眾沾上關係，當然就有人拿它來標榜自己。
現在的攝影圈也是這樣，不免也有人人都用數碼，我用膠片就是小眾逼格高了的想法。我不同意，情懷究竟是什麼，舉個例子，做一件好像沒有什麼用的事情，可是因為自己喜歡可以義無反顧。除去功利心而追求美好的事物，讓心靈得到滿足。
數碼和膠片攝影都是一件美好的事情，都能給自己帶來愉悅啊。所以我不認為膠片就更加有情懷。但是我還是偏愛膠片的。
為什麼呢。因為拍膠片能教給我一種生活方式。現在這個快節奏時代，很少人願意停下腳步。
如果用數位相機，按下快罩森門，看看液晶屏覺得不好沒有關係，再拍幾張就好。甚至對著一些東西會不假思索地像機關槍掃射。不能說所有人都如此，但是見到過很多。
這樣攝影還有什麼意義呢。用膠片的時候，可能因為成本上的考物液畝慮，每拍一張**前總會思考些，琢磨一下構圖，究竟想表達什麼，這樣往往更加能夠發現生活中的美好。
這是膠片教給我的。另外還補充一點，覺得那些老相機都是真正的藝術品（特別是全機械），個人很喜歡。一種很嚴謹的匠人精神的體現，也是有歷史感（故事）的，之前買了一臺機械相機上就刻著一位日本攝影師的名字，捧在手裡就激發了創作熱情。
其實使用數碼和膠片，僅僅是個人喜好，用不著爭辯，即使現在是數碼時代，卻也不能否埋或認膠片曾經的地位，這是一種工藝，（更早還有手工影像），不管怎樣，攝影應該更加重視前期（當然後期也重要），帶著乙份純粹與熱愛，細心構圖，追逐光影。無論是紀實瞬間，還是畫意創作，都會是快樂的。
7樓：熙熙
膠片對於前期的要求更高一些，特別是對光線明暗的掌握，這對攝影技巧的提高也是很有幫助的。(畢竟按下去的每一下都是人民幣，也是另一種鞭策自己快點進步的原因)最重要的是你不知道你按下的這一下快門最終的效果會是怎樣，需要乙個漫長的沖洗掃瞄的等待的過程，而這個過程是最磨人也是我個人認為玩膠片最幸福的階段。還記得沖洗第一卷槐手膠片時，期待著將要衝洗出來的**，感受到了小鹿亂撞棗檔的感覺。
其次是膠片本身帶有的色彩和顆粒感是後期很難模仿達到的。復古癌表示中了凳明亂膠片的毒不可自拔。而且由於膠片的這種色彩特性，有時隨手拍也能拍出不錯的**誒。
膠片拍出來的**的魅力究竟從**體現出來呢？
8樓：舒思萍
膠片與數碼的不同之處就在於，你看到了風景，你按下了快門，還需要等到整卷拍完，回到家經過沖掃，漫長的等待後才能看見當時拍下的畫面，無論完美與否都不能重新再來一次了，就像人生一樣。雖然膠片後期也有eos1v,f5這種已趨完美的全自動膠片機，並直接演化為後來的dslr ，但是人們習慣把徠卡m系列，尼康f、fm，哈蘇甚至祿來雙反膠片等純機械相機視為膠片時代的代表。膠片時代的鏡頭非常有特色，雖然與現代鏡頭相比，在硬性指標上不均衡，甚至不堪一擊。
但正是這種不完美，湧現了一大批非常有特色鏡頭，比如八枚玉，八羽怪等等等等。
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適合新手學習的膠片單反機型，攝影新手適合直接從膠片機開始學習麼
205可以，不過故障率高，嬌氣 如果是學習攝影的話，數碼顯然效率更高成本更低。不過買來玩兒的話，可以用膠捲，那種感覺和數碼截然不同。自動機，可以考慮佳能eos 30v 一定要帶v的 eos 3。全機械機，可以考慮賓得mx 尼康fm10。膠捲可以先用彩色負片，10塊左右的柯達富士就行了，比較容易拍。衝...