1樓：我是開發區確山
最簡單的方法是用ⅰ（主和絃）、ⅳ（下屬和絃）、ⅴ（屬和絃）這三個正三和絃的根音「do」、「fa」、「sol」配伴奏。
彈法：右手彈旋律，左手配低音。凡旋律中是「1、3、5」中的一個音，用ⅰ（主和絃）配彈；凡旋律中是「4、6、1」中的一個音，用ⅳ（下屬和絃）配彈；凡旋律中是「5、7、2」中的一個音，用ⅴ（屬和絃）配彈。
一般一小節配一個和絃。大調樂曲的最後一個音要彈主音「do」。
拓展資料：
1.和絃（chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。
2.三度和絃：通常有三和絃（三個音的和絃）、七和絃（四個音的和絃）、九和絃（五個音）、十一和絃 （六個音），十三和絃（七個音）。
非三度和絃，通常有：掛留和絃、強力和絃（即五和絃）等。然而，並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的說法！
嚴格地說，「和絃鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。不過，在音訊器材的工業設計方面，和絃也叫複音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和絃和七和絃，很少有九和絃。
在吉他裡，和絃一般是用掃的，也有分解的，另外一種和絃有多種按法。
2樓：賈隊長的小科技
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和絃，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和絃名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和絃譜了。
3樓：趙瑞彬
回答1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和絃，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和絃名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和絃譜了。
擴充套件資料：
在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和絃和屬七和絃等。三和絃彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和絃，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。
一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和絃彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和絃彈奏的一個完美過程。
手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和絃的重要保證。彈奏和絃要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。
和絃彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連線模式進行，如三個正三和絃連線中的主和絃起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連線模式。要體悟記憶和絃連線模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便儘早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。
在和絃彈奏練習中，要用「**耳朵」細心聽辯和絃的音響效果，體悟其和絃的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和絃的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。
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4樓：小圳軍
這個問題可以解決的，下面具體介紹一下：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一級和絃，6 6 5就可以配 4 6 1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
就像你炒青菜就放油鹽，這是常理，但是有些菜雖然也是蔬菜但放油鹽沒放蒜或者辣椒不那麼好吃，但也能吃；
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和絃名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和絃譜了。就好像你要學做餃子，你吃過餃子就知道餃子裡面有什麼了，再結合常用的烹飪方法去做。
拓展資料：
和絃（chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。
三度和絃：通常有三和絃（三個音的和絃）、七和絃（四個音的和絃）、九和絃（五個音）、十一和絃 （六個音），十三和絃（七個音）。非三度和絃，通常有：
掛留和絃、強力和絃（即五和絃）等。然而，並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的說法！嚴格地說，「和絃鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。
不過，在音訊器材的工業設計方面，和絃也叫複音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和絃和七和絃，很少有九和絃。在吉他裡，和絃一般是用掃的，也有分解的，另外一種和絃有多種按法。
5樓：青春逝憶
一、配和絃的原則與步驟：
首先提供幾個供參考的規則。這只是很簡化的辦法。事實要複雜得多。沒有一個絕對的萬能公式。最大限度地符合這幾條規則就行。
1， 最先要先使用i級和絃、iv級和絃和v級和絃。並且某個調開頭和結尾有七八成是一級和絃。比如在c大調裡，優先考慮c、f、g7這三個和絃。並且開關結尾多用c和絃。
2， 和絃一般是一個小節一個，或者數個小節一個，中間不變。如果一個小節有兩個和絃，就比較密了。但不能通篇都是每一個音符就安一個和絃。所以配和絃時先考慮按小節變換。
3， 看看旋律中有沒有這些音。比如c大調中，如果一個小節是「do mi sol do」。那麼這些音都是在c和絃裡面的音，這時不用猶豫，配上c和絃就對了。
如果在這個小節的旋律中有fa和la，那就想想f和絃。
4， 看主導的音和強拍上的音。比如c大調的洋娃娃和小熊跳舞簡譜4/4拍的 「1 2 3 4 ｜ 5 5 5 4 3 ｜……」 在第一個小節，強拍是在 1 上，次強拍是在 3 上。所以有 1 和 3，根據第三條，配一個c和絃。
第二個小節，只有一個半拍的 4 是 c 和絃外的音，所以主要還是 c 和絃裡的音，就配c和絃。所以這也是學習多指和絃的一個作用。不知道一個和絃具體是什麼，自然不會彈了。
5， 一些套路，以c大調為例：c→g7，g7→c，c→f，f→c，f→g7，c→f→f→c，c→g7→g7→c（g7佔倆小節），c→f→g7→c，c→f→c→g7→c。如果是八個小節的曲子，到第四小節的時候很可能是 g7 ，但也有可能是 c 。
慎用 g7→f 和絃。
6， 配完了之後，聽一聽，是不是好聽，然後再做一定的除錯。
二， 簡譜怎麼配和旋
1， 和絃是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。通常有三和絃、七和絃、十三和絃等概念；業餘配歌，一般用大三和絃與小三和絃就行。
2， 大三和絃 和絃的根音與三音是大三度，三音與五音是小三度:例:1-3-5;3-5＃-7;5-7-2
小三和絃 和絃的根音與三音是小三度，三音與五音是大三度:例:2-4-6;4-5＃-1;6-1-3
3， 歌曲分為大調式（主音1;5）和小調式（主音；6），主音為歌曲演唱延續至最穩定的音，大調式配大三和絃，小調式配小三和絃。
4， 例：《歌唱祖國》王莘詞曲 歌曲為大調式（主音1），對應根音配 1-3-5;3-5＃-7;5-7-2
5， 建議去看一下《四渡赤水》的合唱譜，對配歌有很好的借鑑價值。
拓展資料：
幾個常用的和絃介紹：
1， 以根音命名的大和絃：即各大調的1級和絃，在吉他常用和絃裡面，這些和絃當屬最基礎，如c、d、e、f、g、a、b，當然還有半音和絃，常見的除bb調和絃外，不常用.
2， 以根音命名的小和絃：即各小調的1級和絃，這也是吉他常用和絃之一，對應上述大調和絃，表示為cm、dm、em、fm、gm、am、bm等。
3， 以上述大小調和絃為基礎演變的大7和絃、小七和絃：對應上述常用和絃可表示為c7、d7、e7……，cm7、dm7等，如此類推。
4， 以大調和絃為基礎演變的6、9和絃：對應上述常用和絃可表示為 c6、d6……c9、d9、e9等，如此類推。
值得注意的是，比較多初學者忽略同一個和絃的不同把位轉換非常重要，可以得出不同效果，這也是我們在吉他常用和絃中特別重要的一點。對於一般的吉他彈唱，上述的和絃已經夠用了，我們可用這些和絃不斷演變成各種和絃，不要滿足於掌握這些，這樣才能使我們的吉他演奏更加豐富！
6樓：
方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和絃，考慮和聲節奏(就是一個和絃覆蓋半小節，一小節還是怎麼的)，全部寫出來。
第二步：考慮和聲進行邏輯，把之前可能可以用的功能關係，或者其他什麼的吧能用的挑出來來，第三步：考慮聲部連線就完成。
方法二：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一級和絃，6 6 5就可以配 4 6 1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和絃名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和絃譜了。
方法三：
第一步：配置調性功能和絃，簡單說就是i iv v級和絃作為t s d。
第二步：根據重配和絃簡到深的步驟開始起飛。
簡單說就是下面幾步，根據音的位置，可以在功能和絃中互換；根據調性，可以在調性和絃中互換；根據多調和絃的理論，可以在一個和絃前配置副屬和絃，或者是大小調ii-v-i模式，或者是在副屬和絃前配置重屬和絃或者導和絃，形成多調和絃鏈；根據調式音階可以進行同級別調式和絃互換；
根據三全音**可以將bii7代替v7和絃，到這裡已經開始爵士化了，配置出來的和絃比較難聽，但整體在調內；根據旋律中音的特點，需要對裝飾音進行配置裝飾音和絃。
第三步：對上面的過程進行重複，直至滿意為止。
第四步：聽一下重配和絃後的結果，然後丟垃圾桶。
資料拓展：
一般來說，所有**的構成有四個基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的長短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直**就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點"˙"、"︰"符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成**的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:**的力度很容易理解，也叫強度。一首**作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是**作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出**的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。
電子琴怎樣配和絃，電子琴怎麼配簡單的和絃
看樣子你是剛開始學習和絃的配置，老師要求你用c大調的大三和絃給旋律配置和絃，那這段旋律肯定就是c大調了，c大調的大三和絃分別是c 主和絃 f 下屬和絃 g 屬和絃 主和絃c的和絃構成音是135，下屬和絃f的構成音是461，屬和絃g的構成音是572.一般歌曲都是以主和絃開始以主和絃結束，樂曲的結構就和...
電子琴怎麼和絃伴奏，電子琴怎麼配簡單的和絃
電子琴和絃伴奏有兩種 一 完成別人寫好的和絃。這種演奏會出現的問題 假如有歌曲 送別 的樂譜，標記的是c調，和絃已經配置好。你已經可以把它彈得很熟練。現在有人要把這首歌改唱g調並請你伴奏，或者有樂隊要你用g調跟他們合奏。你用右手能夠把這首歌彈成g調，可是你書上的左手伴奏和絃還是原來c調的和絃，你必須...
電子琴的和絃B，和絃C dim，和絃Gm，和絃降B，和絃Fm，和絃Am7，和絃C7，和絃G7，和絃Bm，和絃降A怎麼彈
首先要搞清楚你提出13個和絃的概念是什麼，舉例如 b bm bm7這三個和絃，按照電子琴和絃的標式法b為大三和絃 bm為小三和絃 bm7為小七和絃，就看你彈什麼調式？各種調式的指法是不同的。舉一反三希望對你有所幫助。1.大三和絃 根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示...