1樓：以心
從曲子來說。首先，在配器方面，“中國風”相比於“古風”來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而“古風”則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。其次，曲子的節奏上，“中國風”更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受範圍比較廣的型別，而“古風”在這方面有時候並不能使大部分人所接受。
至2023年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。
2樓：秦以鬆
古風**是本世紀新出現的一種**風格，其大致特點是:歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾**的金屬感和古典**的厚重感，古風**自有其獨特的中國式美感。整首曲子較為悠揚，夢幻，讓人彷彿回到**中的那些古風場景。
對於什麼是古風**，學界還沒有給出一個權威的定義。但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾**的金屬感，古典**的厚重感。
但就至2023年主流的分類法來劃分的話，古風**大概可以被劃歸到新世紀音或是流行**。古風**聽古風**，就像品茶。品茶可以論茶名、聞茶香、觀茶形、品茶味。
聽古風**，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了囂雜喧譁，宛如清朗流水；歌詞，精雕細琢，就像一闕闕唐詩宋詞；意境，深長悠遠，讓人浮想聯翩。譜曲、作詞、演唱，不是為了名利，而是為了心中的熱愛與感動。這樣動機純良的心靈之音，自然是美的。
不過也因為沒有系統的推廣，這些熠熠閃光的珍珠，一直散落在網路的煙波浩海中。早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風類rpg遊戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。至2023年，由於古風**在網上的興起，成立了許多創作古風**為主的原創**團隊，越來越多的原創作品在產生。
3樓：迪
“古風”並不是“古曲”，這兩者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族樂器，不加入任何的西洋樂器在裡面，舉個例子，哈輝的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，裡面的配器基本就是中國的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統“古曲”的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。
而“古風”則較“古曲”受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。古風**翻唱人引用一些名曲做伴奏時，一部分沒有註明曲子**與作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本rin樂團的尺八與三味線《櫻花櫻花》這首曲子。
一些古風曲引用名曲不標記曲子**和作曲人名字，類似這樣的情況很多，從另一個反方面來說有一定的誤導作用，讓很多人誤以為這首歌曲是翻唱人創作的，這是一個不好的現象。
哪些古風歌開放填詞許可權,關於幾首古風歌曲的填詞翻唱授權對外開放的問題
歌手少司命的歌曲基本開放,除繁華調,煙籠長安外,另外開放填詞但不能用於商業活動。關於幾首古風歌曲的填詞翻唱授權對外開放的問題 雪訴離歌 棠梨煎雪 咫尺相思和劍心是原創歌曲,需要去要授權,而劍心小曲兒說過不開放填詞了,其他的你可以去找主創問一下,一般應該會開放,而你說的其他歌曲本身就是拿別人的曲子填詞...
怎樣評價愛聽古風歌的人，喜歡聽古風歌曲的應該是一個怎樣的人？
那些愛聽古風歌曲的人都是屬於比較慢性性格的人，古風 舒緩有氛圍，能讓人覺得平心靜氣，這樣的愛聽古風歌曲的人也都是比較祈求安靜的人。非常愛聽古風歌的人本身也是一種古樸的人，他們在生活中會生活的比較有情調和格調。愛聽古風歌的人的性格，一定非常的內向，因為她們經的一些歌曲都是比較溫柔的，古風的曲調也是比較...
還有哪些古風歌是用比較知名的曲填詞的，舉個例子 老妖的《相思
采薇，原曲紡歌 浮生未歇，原曲桜色舞 一醉南柯，原曲春 來 參商，原曲諾 眉間雪，原曲生命樹 守候，原曲假如 生別離用別離，原曲遠方 劍三不可說，原曲三月雨 心上春秋，原曲桜音 你可以找一些比較出名的古風 人吶.浮世殤。和三國曆史有關，有梁父吟 老妖唱的相思局有相關 嘛?木有相關 不過這首歌曲是電影...