周昉的繪畫有什麼藝術特色,中國繪畫的藝術特色 論述題

2021-05-02 10:54:09 字數 5712 閱讀 5269

1樓:侃侃筆墨話人文

周昉(公元8世紀-9世紀初),唐代著名畫家,字仲朗、景玄,京兆(今陝西西安)人,能書,擅畫人物、佛像,尤其擅長畫貴族婦女,容貌端莊,體態豐肥,色彩柔麗,為當時宮廷士大夫所喜愛。周昉的繪畫

藝術特色為「衣裳簡勁,彩色柔麗,以豐厚為體。」

周昉擅長的畫科不及其師張萱廣博,他長於仕女畫、肖像畫和佛像畫,僅限於人物畫中的各個分支。但周昉有許多藝術上的獨到之處,他創制出體態端嚴的「水月觀音」,將觀音繪於水畔月下,頗有藝術魅力。這不僅為畫工所仿,而且也成為雕塑工匠的造型樣式,流傳極廣。

更重要的是,後人將周昉的人物畫特別是仕女畫和佛像畫的造型尊為「周家樣」,與「曹家樣」(北齊曹仲達創)、「張家樣」(南朝梁張僧繇創)、「吳家樣」(唐代吳道子創)並立,合稱「四家樣」,是中國古代最早具有畫派性質的樣式,為歷代畫家所推崇。

他是中唐時期繼吳道子之後而起的重要人物畫家。是當時有名的宗教畫家兼人物畫家,早年效仿過張萱,後來加以變化,別創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是「水月觀音」。

他的佛教畫曾成為長期流行的標準,被稱為「周家樣」。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。

2樓:匿名使用者

周昉是處於盛、中唐時期長安最著名的宗教、人物畫家。

周昉初學張萱,後自創風格,善畫濃麗豐肥的仕女,又極能寫真。但周昉擅長的畫科不及張萱廣博,他長於仕女畫、肖像畫和佛像畫,僅限於人物畫中的各個分支。

即便如此,周昉在藝術上還是有許多獨到之處。他創制出體態端嚴的「水月觀音」,將觀音繪於水畔月下,頗有藝術魅力。這不僅為畫工所仿,而且也成為雕塑工匠的造型樣式,流傳極廣。

3樓:粉藍奶昔

(周昉)初年學張萱,是他亦長於文辭,擅畫肖像、佛像,其畫風為「衣裳簡勁,彩色柔麗,以豐厚為體。」

4樓:西安紋身

西安紋身 鐘樓紋身店 同道堂紋身館 韓國城 洗紋身 紋身培訓

西安文身 刺青 改文身 紋身設計 紋身圖案

中國繪畫的藝術特色 論述題

5樓:曾經是共青團員

中國繪畫藝術的發展及其特點

摘要:中國繪畫的歷史源遠流長,從黃河流域發現的原始巖畫算起已經有了超過

5000

年的歷史。中國繪畫的發展階段可以粗略的概括為一下的幾個階段,春秋戰國時期盛行的帛畫,

秦漢時期蓬勃發展的宮殿壁畫、

墓室壁畫、

地上建築壁畫及與其相關的畫像磚和畫像石,

東漢末年到隋朝初年中國繪畫得到了重大的發展,

在這個時期肖像畫得到了重大的發展,

花鳥畫和山水畫開始萌芽,

隋唐時期是中國古代繪畫藝術一個最高峰,

以人物畫為其最傑出的代

表,在這個時期湧現出了一大批著名的畫家,

到了兩宋時期,

由於外來文化的影響,繪畫的

題材達到了很大的擴充套件,

從明朝時期以後中國的繪畫只要以山水鳥語話和肖像畫為主。

中國繪畫藝術的特點與西洋繪畫明顯不同,

它不注重色彩的調和和視覺的衝擊,

它最主要的特點

是講究留白的藝術和天人合一的調和。

這些特點使得不同的人看相同的畫會得到不同的感覺

和領悟。

中國繪畫的特點表現了東方人的內涵和休養,

決定了它在世界繪畫的領域佔有重要

的地位。

關鍵字:

中國繪畫

歷史發展

藝術特點

一、中國繪畫藝術的發展成就極其重要代表

中國作為四大文明古國之一,它的繪畫藝術成就在世界繪畫領域具有不可替代的地位。

在中國文明發源地的黃河流域發現的原始巖畫只要以日月星辰、

飛禽走獸為題材來表現出自

己的信仰和願望,雖然這些圖案極其的簡單但是它標誌著繪畫歷史的起源值得人們去紀念。

在中國的夏商周事情,

青銅器的出現讓繪畫藝術得到了重大的發展。

在這個事情繪畫的目的

主要是用來作為裝飾,

在這個時期繪畫的風格是神祕莊嚴,

很多繪畫的作品都是用做祭司的

時候使用。

這種繪畫的風格是由於奴隸社會的性質決定的。

繪畫的圖案代表著持有者的身份

地位。因此從純藝術的角度來說在這個事情的作品沒有很高的藝術成就但是它為後面繪畫藝

術的發展打下了良好的基礎。

秦朝一掃六國,歸一四海,建立了中國歷史上的第一個封建王朝。秦朝初年國立強盛,

府庫充盈。

它吸收了戰國各列國的繪畫成就,

中國繪畫在這個事情得到了很大的發展,

但是它畢竟還是從奴隸社會過渡過來的第一個封建王國,

殘留著奴隸社會的文明。

在這個時期的

繪畫特點上可以明顯的得到表達。

封建統治者為了表達出自己的身份地位,

召集了各地的能

工巧匠為他們繪製宮殿壁畫、

墓地壁畫地上建築壁畫及與其相關的畫像石和畫像磚。

從西漢開始一直到東漢末年,這種繪畫風格沒有得到很大的改變只是在其基礎上得到了發展。

三國兩晉南北朝時期是中國繪畫發展的一個重要的轉變時期。

在這個中國最動盪的時期,

繪畫藝術的發展確猶如雨後的春筍。

它不但繼承了壁畫的成就,

而且在壁畫的基礎上引入了

佛教文化,

其中重要的代表有新疆克孜爾石窟、

甘肅麥積山石窟和敦煌莫高窟。

以文學為題

材的繪畫逐漸開始引入,

人物肖像畫成為了這個事情最傑出的代表作,

這其中的代表有顧愷

之的《洛神賦圖》

、《木雁圖》和衛協的《詩

.北風圖》

。山水畫和鳥語畫開始萌芽。中國的繪

畫史和繪畫理論著作從這個才真正的開始。

隋唐結束了南北時期混亂的局面,經濟得到快速的發展,這為繪畫藝術的發展提供了良

好的背景。

如果說三國兩晉南北朝時期是一個重要的轉變時期,

那麼隋唐就是繪畫藝術發展

的一個高峰。

在隋唐時期湧現出了一大批優秀的畫家如閻立本、

吳道子、

李思訓和王維等等。

人物畫在這個時期佔有最重要的地位,人物畫像中有很多對後世影響深遠的作品如《步輦圖》、

《凌煙閣功臣圖》

、《西域圖》

、《玄宗試馬圖》

、《醉學士圖》等等。山水畫逐漸成熟,鳥

語畫開始興起。

這些畫作的共同點就是燦爛而恢弘,

表達出了隋唐時期昂揚磅礴的社會面貌

和時代精神。

從兩宋時期一直到清朝晚期,

中國繪畫明顯形成了人物畫、

山水畫、

花鳥畫三大繪畫體型。

工筆和寫意的技巧形成了完整的技術體系,作品的裝裱形制主要以卷、

軸、冊、屏等得到了

完善。兩宋時期的經濟繁華和對外的開放,

畫作開始作為了商品可以出賣,

這極大的促進了

繪畫藝術的發展和增強了繪畫藝術和與社會的聯絡。兩宋也出現了一批優秀的畫家如張擇

端、李成、范寬、米芾父子等等。這個時期的作畫題材極大的得到了擴廣。其中最具代表的

有表現生活的風俗畫如《清明上河圖》

、《耕織圖》

、《貨郎圖》

;描繪文人韻事的如《西園雅

景圖》;借描繪歷史故事表示人們對現實生活態度的故事圖如《文姬歸漢圖》

、《采薇圖》;與

節日名俗活動相關的節日圖如《觀燈圖》

、《大儺圖》

、《冬至嬰戲圖》

。在明朝湧現出唐寅、

孫克弘、孫隆等一群出類撥萃的作家。唐寅的《秋鳳紈扇圖》

、孫克弘的《百花圖》和宋旭

的《城南高隱圖》把寫意的技巧到達了一個最高的境界。

在清代也出現了京東八家、金陵八

家、揚州八怪和四僧等一群優秀的畫家。

其中鄭板橋的竹在中國的畫作上也佔有重要的地位。

二、中國繪畫藝術的重要特點

談到中國的繪畫,

每個人的心裡就會有這樣的感觸,

寥寥數筆勾勒出來的作品讓人浮想聯

翩,韻味無窮。

中國的作品不同於西洋的畫作靠需要用色彩來衝擊人的視覺,

中國繪畫的作

品給人留下足夠多的想象空間,

這種留白寫意的技巧充分表達出了我們東方人的智慧。

在這裡首先談到中國繪畫最主要的兩種技巧工筆和寫意。

所謂的工筆指的是指的是用公整、

嚴謹的技法來描繪物件。

工筆分為重彩和白描。

白描就是用墨線類似於現代的速寫。

它和重彩的

區別既是無設色。寫意實相對於工筆來說得。

寫意注重用筆,

在筆墨中表達作者得情感,意

也就是以形寫神。工筆畫比寫意畫更加註重經營位置,工筆畫做工精美,用筆工整,工筆畫

作畫步驟清晰。

寫意畫比較注重用筆,

在筆法的運用上,

較豐富一些。

比較注重「寫

」的痕跡。

更注重意境。作為中國繪畫最主要的兩個技巧。這兩種繪畫一般都應用在繪畫不同的領域。

工筆畫多以仕女,花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大

氣,注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。

而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。

從上面的敘述可以看出,

寫意畫比工筆畫更注重

留白。但是工筆畫比寫意畫更加精美。兩者各有千秋,構成了中國繪畫的重大的成就。

中國繪畫的另外一個藝術特點就是追求自然和天人合一。強調「意境」和「大象無形」

,注重個人的感覺意識。

所謂的這種自然和意境就是欣賞一幅作品時,

作品描繪出來的深遠的

能夠讓人神清氣爽,

神遊畫內。

這是任何的西洋畫作都很難達到的。

中國繪畫藝術的這個特

點可以說是受中國文化的影響,但也可以說它的這種藝術特點也一直的在影響著中國的文

化。參考文獻

:《中國繪畫》任德山

高等教育出版社

隋唐時期,繪畫藝術的特點是什麼?

隋唐時期繪畫的特點是什麼

五代,兩宋時期的繪畫特點。簡答題。

6樓:匿名使用者

五代,中原地區的戰亂,並沒有使得寺廟壁畫的創作陷入停頓,但是風格都依託於吳道子的風範之下。在山水畫的創作中則將唐人的水墨法大大發展了,出現了荊浩開創的北方山水畫派。人物肖像畫、宗教畫和仕女畫都有名手出現,皆從前代的吳道子和周昉等處脫胎。

在山水畫上,則出現了與北方相異的江南山水畫派,它的開創者時著名的畫家董源。花鳥畫也由於宮廷貴族的喜好而逐漸發展起來。宗教人物畫方面則出現了貫休、石恪等有變形風格的作品和寫意畫法。

同時代的花鳥畫則顯得極其精緻,黃筌父子是其完善者和光大者。

北宋是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。北宋畫壇上,突出的成就是山水畫的創作。創造了以不同的筆法去表現不同的山石樹木的方法,花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位,風格是黃筌的富貴之風,而時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊,在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。

7樓:善良孩

兩宋時期,山水畫發展最為顯著(特色).繪畫風格也在一定程度上形成,工筆畫有著突出的地位,青綠重彩仍然被不少畫家運用,但水墨淡設色在山水畫中更為流行,典雅的白描寫意畫也開始抬頭,繪畫出的民族特色也更加成熟了.

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