1樓：迷宮蝴蝶菲菲
水彩，是以水為媒介的，最注重的就是水的用量。
無論是顏色的用量還是純度專，都屬要用水進行調配，最好不要用白色，容易灰，白要留出來。
水彩除了水的用量，還要注意技巧，有時候不經意的一下就可以有很完美的效果，
不用刻意的去進行顏色的調配，顏色要純一點比較好，因為水一干，顏色就相對比較淺，效果就不會太好了；千萬不要一層又一層的去塗抹，那就不是水彩了。
畫的時候要先畫亮的部分，再畫暗的部分，衛生紙有時也是可以用出很好的效果的。
水彩畫多久都沒有什麼關係，，在往畫紙的背後上水的時候要注意，不要起泡，一定要平整，
勾線筆的應用也是很重要的，要注意用它進行型的修改和調整，細節的描寫。
注：水彩紙一定要買好的，我們用的就是四塊錢一張的，千萬不要用手去摸正面，千萬不要像水粉一樣去塗抹，水，把水當成白色，去調配顏料。
或許不太全，個人經驗，有幫助最好，沒幫助的話，還是問老師最實際了
2樓：匿名使用者
建議你看看理查的水彩技法。如果需要給我郵箱地址
3樓：琪琪是藍色
4樓：雪浮雪海
水彩不同於水粉 它的附著力不是很強，所以要注意用色的準確 色彩搭配上注意固有色環境色和對比色的搭配 多多臨摹就ok啦
我剛剛開始學水彩，請問大家，畫水彩時應注意些什麼問題，怎樣才能把水彩畫好啊？謝謝
5樓：匿名使用者
線畫定草稿之後再著色。利用透明水彩的效果，顏料的色調先調淡些，由淺色部分開始深，反覆著色，就能很真實地繪出陰影，圓球等視覺效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。
對於初學者來說，色彩層次的表現是個難題，但只要掌握了配水比例和塗薄色的基本功，也就不難了。最後還要學習不受線畫限制的塗色姿勢。
6樓：匿名使用者
水彩畫的基本技法
1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：
將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
溼的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的乾溼度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
7樓：匿名使用者
畫面要乾淨，色彩要透明
畫水彩的技巧和注意點有哪些？
8樓：匿名使用者
水彩畫的基本技法
1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：
將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
溼的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的乾溼度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
9樓：雪琳戀庚
技巧：水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁溼去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁溼畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
注意點：
1、調色注意事項：
把顏色備齊然後在紙上嘗試任意兩種或三種顏色相調和所產生的變化，從而熟悉顏色。然後再嘗試著去調書上某個水果或者某個罐子的顏色。注意要調某一塊顏色時，首先分析用哪幾種顏色有可能調出這塊顏色。
水粉調顏色不需要調太勻，不能像攪拌機一樣兩塊顏色拼命地攪，可以稍微生一點，哪怕最後畫到紙上會帶點生顏色都不要緊。
畫水粉調色時用的顏色種類太多顏色容易髒掉。注意用色的比例。當能比較準確的把書上的任何一塊顏色調出來時，那接下來就可以臨摹整張的水粉靜物畫了。
2、繪畫注意事項：
①暗部不能加白粉。
②一般不能直接使用黑色顏料。要用鈷藍、熟褐調和成黑色。
③如果要調亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意藍色或者任意黃色。
④用筆和顏料時，不可讓顏料過溼。應先潤澤筆毛。畫上去的感覺應是順暢的，如果筆移動的很吃力，那麼筆可能太乾了。若太水，下一層顏料就不能繼續覆蓋。
⑤單色顏料起稿，畫出簡單的結構還有明暗關係。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。
⑥環境色要和靜物基本色相調和並畫在靜物物體的邊緣。
⑦畫時從暗部畫起 現在水彩紙上刷一層水。卡要做的渲染效果來決定上色時間，如果想要大的暈染效果，就在3分幹左右的時候花，就可以看到效果，如果小部分做特殊效果可以在幹一點的時候畫，總之需要自己通過控制紙的溼度來控制渲染的效果。
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