跪求兩首現代詩加50到點評跪求兩首現代詩加50到100字點評

2021-05-30 09:40:59 字數 3185 閱讀 5870

1樓:娜麼愛你的傑局

雨 巷      戴望舒

撐著油紙傘,獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷,

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

她是有丁香一樣的顏色,

丁香一樣的芬芳,

丁香一樣的憂愁,

在雨中哀怨,

哀怨又彷徨;

她彷徨在這寂寥的雨巷,

撐著油紙傘

像我一樣,

像我一樣地

默默彳亍著

冷漠、悽清,又惆悵。

她默默地走近,

走近,又投出

太息一般的眼光

她飄過像夢一般地,

像夢一般地悽婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香地,

我身旁飄過這個女郎;

她默默地遠了,遠了,

到了頹圮的籬牆,

走盡這雨巷。

在雨的哀曲裡,

消了她的顏色,

散了她的芬芳,

消散了,甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘,獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷,

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了「雨巷詩人」的雅號。這首詩寫於2023年夏天。當時全國處於白色恐怖之彙總,戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中,在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦,心彙總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。

《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現,其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。

詩中那狹窄陰沉的雨巷,在雨巷中徘徊的獨行者,以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘,都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷,並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於**性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。

詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法,造成了迴環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」。

再別康橋

輕輕的我走了,

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手,

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光裡的豔影,

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇,

油油的在水底招搖;

在康河的柔波里,

我甘心做一條水草

那樹蔭下的一潭,

不是清泉,是天上虹

揉碎在浮藻間,

沉澱著彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙,

向青草更青處漫溯,

滿載一船星輝,

在星輝斑斕裡放歌

但我不能放歌,

悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也為我沉默,

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了,

正如我悄悄的來;

我揮一揮衣袖,

不帶走一片雲彩。

第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個「輕輕的」,使我們彷彿感受

到詩人踮著足尖,象一股清風一樣來了,又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲,竟在招

手之間,幻成了「西天的雲彩。」第2節至第6節,描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕

照的金柳,軟泥上的青荇,樹蔭下的水潭,一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到:第

一個將「河畔的金柳」大膽地想象為「夕陽中的新娘」,使無生命的景語,化作有生命

的活物,溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作「天上虹」,被浮藻揉碎之後,竟變了

「彩虹似的夢」。正是在意亂情迷之間,詩人如莊周夢蝶,物我兩志,直覺得「波光裡

的豔影/在我的心頭盪漾」,並甘心在康河的柔波里,做一條招搖的水草。這種主客觀

合一的佳構既是妙手偶得,也是千錘百煉之功;第5、6節,詩人翻出了一層新的意境。

借用「夢/尋夢」,「滿載一船星輝,/在星輝斑斕裡放歌」,「放歌,/但我不能放

歌」,「夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋」四個疊句,將全詩推向高潮,正如康河

之水,一波三折!而他在青草更青處,星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就,此時的沉

默而無言,又勝過多少情語啊!最後一節以三個「悄悄的」與首闕迴環對應。瀟灑地來,

又瀟灑地走。揮一揮衣袖,抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次,又何

必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成,蕩氣迴腸,是對徐志摩「詩化人生」的最好的描述。

胡適嘗言:「他的人生觀真是一種『單純信仰』,這裡面只有三個大字:一個是愛,一

個是自由,一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡,這是他的『單

純信仰』。他的一生的歷史,只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。」(《追悼徐志

摩》)果真如此,那麼詩人在康河邊的徘徊,不正是這種追尋的一個縮影嗎?

2樓:匿名使用者

一代人顧 城

黑夜給了我黑色*的眼睛,

我卻用它尋找光明。

顧城的這首詩只有兩句,但是卻在當代詩歌史上具有相當重的份量,以其高度的歷史概括性*和辯證思維的哲理之光而具有很高的美學價值和強烈的藝術力量。

這首詩準確地表達了一代人的感情歷程,閃射著強烈的時代色*彩。「黑夜給了我黑色*的眼睛」,「黑夜」象徵動亂的年代,「黑色*的眼睛」是既指實,又指虛。我們「龍的傳人」是黃**、黑眼睛、黑頭髮,這是實指。

黑色*又有-陰-暗、低沉、哀傷的情緒色*彩,這又有虛指的意義存在。文革十年,在一代人心中,尤其是年輕一代的心中,投下了沉重的-陰-影,留下了累累創傷,造成-陰-鬱、苦悶和哀傷。有人說這一代是沉淪的一代、迷惘的一代,確實有一定的道理。

但是沉淪也罷,迷惘也罷,是誰造成的呢?詩人明確地指出是「黑夜」,這就很準確地指出了二者之間的邏輯關係,從而就把批判的矛頭指向了扭曲青年靈魂的**力量。

儘管黑夜給青年一代帶來了災難,使他們沉淪和迷惘,但就是在最黑暗的時時候,他們仍未失掉對光明的嚮往。他們不但是沉淪和迷惘的一代,更是奮起的一代,覺醒的一代!詩人的這種認識和概括閃動著辯證思維的光彩。

與其詛咒這一代的沉淪和迷惘,不如去詛咒「黑夜」。如果只看到這一代的「黑色*眼睛」 而看不到他們眼睛中對光明的渴求的閃光,那該是多麼不公正啊!短短的兩句詩,概括出了一代人的心理歷程,表達出對黑暗政治的否定、對光明的嚮往與追求。

這首詩有力地證明了詩是精粹的藝術。它的思想內容的高度凝鍊和藝術表現上的高度提純,使它具有**、散文等文體所不能有的力度和容量。

求朦朧詩兩首,求現代詩兩首 長一點的。 古代詩兩首 長一點的。

來到這個世界上 我什麼也不知道 我只知道 我忘了一件事 來到這個世界上 我知道了一件件事 都不說那件事 詩讓我說那件事 我會逃走 路會消失 往世 顧城好久沒看雪了 只有春天 和繡球花 開得盛呢 蓋著 我薄薄的屋頂 有人愛花 有人愛人 有人愛雪 而我卻愛灰燼的純潔 提水看山 看火被煙帶走 落葉紛紛 綠...

求兩首現代詩(抒情的)快賞小小錢

非別離 不再相見 並不一定等於分離 不再通音訊 也 並不一定等於忘記 只為 你的悲哀已揉進我的 如月色揉進山中 而每逢夜涼如水 就會觸動我舊日痛 徐志摩詩歌兩首 雲遊 那天你翩翩的在空際雲遊,自在,輕盈,你本不想停留 在天的哪方或地的哪角,你的愉快是無攔阻的逍遙。你更不經意在卑微的地面 有一流澗水,...

中學生寫的現代詩,中學生寫的現代詩兩首!!

父愛父愛是堵牆 很沉重但可以依靠 父愛是港灣 可以避風浪 但必須卻遠航 父愛還總說不出 很難懂可讀懂就是一種思想 曾經你堅定的雙腳 踏著坎坷崎嶇的山徑 在每一個拂曉的早晨 走向熟悉的田地 用滴滴的汗珠 滋潤我童年的夢想 風雨無情吹打 歲月無痕流過 你無怨無悔 蒼老的身軀 總在昏黃的深秋 化為如血的殘...