1樓：
這是烏克蘭女畫家 艾琳·謝里（irene sheri ）的作品《your melody》
艾琳·謝里（irene sheri ）， 2023年出生於烏克蘭的別爾哥羅德-德涅斯特羅夫斯基(belgorod-dnestrovsky)。
艾琳的哥哥瓦西里在9歲生日時得到的禮物是油畫顏料。而此時的艾琳才4歲，則被告知不許碰它們！這些塗料成為她日夜思念的物件，幾乎是痴迷。
受不了她只能偷了哥哥的顏料，然後盡情地在紙上、牆壁亂畫，還有她的衣服和她朋友的身體。
9歲時，她的作品就多達以千計。謝里開始是在別爾哥羅德藝術學校的藝術天才兒童班學習，15歲從藝術學校初中畢業。接著進入烏克蘭格雷科夫藝術學院。
第一年是大專，就贏得了全市畫展「在今年」青年藝術家的稱號。17歲時，進入俄羅斯聖彼得堡的謝羅夫美術學校學習油畫和素描，3年在校的學習，締造了應有的輝煌成績，所有的作品都成為教學用的範本。
2023年她進入世界上最負盛名的藝術學院之一，聖彼得堡列賓美術學院。 2023年，她的畢業作品被接納進入了藝術學院美術館永久收藏，並在一年後，同樣的畫，「早雪」（78「× 80」）獲得了藝術家可以獲得的俄羅斯最高榮譽的，「俄羅斯國家對藝術或娛樂傑出成就獎」。2023年，謝里女士應邀參加全俄部分「俄羅斯青年」畫展，並再次獲得一等獎和特別嘉獎。
艾琳的另外一些作品：
《trio》
《harmonioust houghts》
《goldfish》
《swept away》
《autumn melody》
《sweet harvest》
《fall-feelings-a-premonition》
《paradise》
《spring-awakening》
《intermission》
《life and art》
2樓：彩虹藍寶石
烏克蘭天才畫家艾琳·謝里(irene sheri)人物油畫，這幅畫的具體名字不詳。
這幅油畫是哪位大師的作品，叫什麼名字？
3樓：匿名使用者
《公元一千九百四十五年九月九日九時》
作者 陳堅
一九四五年九月九日，侵華日軍在南京正式簽字投降，日軍總司令岡村寧次(右)向何應欽遞呈降書。圖中生動地再現了這一場景。
作品獲得第十屆全國美術展覽油畫金獎。
希望能幫到你。
4樓：略略略啦嘞
九國公約簽訂的時候吧
請問下面這幅雕塑作品的是哪位大師的，作品名字是什麼？謝謝！
5樓：
這是義大利雕塑家antonio corradini（安東尼.可拉第尼）2023年左右創作的「戴面紗的女像」或叫「信仰」。
antonio corradini 2023年生於威尼斯，2023年逝於那不勒司，是威尼斯洛克克風格的重要代表。他的作品正是以像這尊雕塑上所運用的巧奪天工的面紗所著稱。
雕像中的面紗是「信仰」的標誌或象徵。因為在**教傳統中認為，上帝的創造並不是全部都展示給世人的，而是像用一層紗罩起來的。只有通過信仰人們才能認識到上帝創造的全部。
而不信的人，就像被紗矇住，看不到所有。
雕像的背面並沒有經過精雕細啄，所以人們認為這做雕像原本可能是要安裝在一個更大的雕塑組或大型墓碑中的。
這座雕像原本存放在威尼斯的一位貴族manfrin的私人收藏裡，2023年才被盧浮宮**。
請問各位高人 下面的這幅畫叫什麼名字？是哪位大師的作品呢？
6樓：匿名使用者
這是畢加索在2023年所創作的油畫《傑奎琳的肖像》
請問下面這幅油畫是哪位大師的哪幅作品呀？？？
7樓：匿名使用者
法國畫家 威廉·阿道夫·布格羅 的作品《庫特小姐肖像》。
有那個大師知道這幅油畫是哪國的誰畫的？這幅作品叫什麼？ 30
8樓：快樂小歲歲
從畫中這三個女人的表情和身姿來看，似乎都很疲憊的樣子，那麼她們為什麼看上去那麼疲憊不堪的樣子呢？我先從床上那個女人說起，她幾乎全身赤裸，符合古希臘人的審美觀念，從她的眼神可以看出她在關注畫面的左上方，而左手只能無力的勉強的支撐著早已疲憊不堪的頭部。那麼，她在看什麼呢？
我有一個大膽的假設，她在看自己剛剛出生的寶貝！這種眼神，這種姿態，只有這一種解釋。如果成立，那麼在畫面的右面和下方的兩個女人應該是傭人和接產婆，看來她們也都因為孩子的成功出世而鬆了一口氣，也累得夠嗆。
看來我的分析應該是正確的！作者畫這幅畫的目的很清楚，想抓住此刻的瞬間來展現那三個女人各自的內心變化和表現行為，從而譜寫新生兒誕生是的情景，讓人回味！這畫真的太美了！
對於女人來說，生孩子可是女人的一場硬仗！經過是非常的痛苦和煎熬，有時甚至都想死去來得痛快！當媽媽的真的好偉大！
因為也有好多因為難產而，，，現在當然好了，可以刨腹產，可古時是沒有的，就像畫中的那個時代，，，因此，這幅畫也是為了慶祝一場偉大的勝利！此時，我的耳邊彷彿想起了'世上只有媽媽好'的**來，也讓我情不自禁的唱了起來，，，真心希望世上的子女要更加愛護自己的媽媽哦：）
請問這幅油畫是什麼名字? 出自哪位畫家之手? 20
9樓：飛燕投湖
這是一幅行畫。
行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，並不是那位大師的畫作。
這幅油畫作品是哪位大師的
10樓：
這是法國畫家 威廉·阿道夫·布格羅 （又譯布格柔）的作品《女孩和石榴》
自畫像威廉·阿道夫·布格羅（william adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格羅先在波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。2023年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學習，兩個月後作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院。
威廉·阿道夫·布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。
其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
威廉·阿道夫·布格羅2023年出生於法國比斯開灣小城拉羅謝爾。布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，後做橄欖油生意。
威廉·阿道夫·布格羅早期就小有成就，2023年，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》獲得羅馬大獎的獎學金，得以留學進修四年，這使他得到了更正規系統的繪畫訓練，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。
2023年，威廉·阿道夫·布格羅與marie-nelly monchablon結婚，他們後來有五個孩子。直到2023年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家——伊麗莎白•珍妮•加德納elizabeth jane gardner bouguereau,(1837-1922)。所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括academie francaise（法國美術學院）。
威廉·阿道夫·布格羅一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：「給人一種美好和純潔的視覺享受！」。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的**、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。
威廉·阿道夫·布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，作於2023年的《兄弟之愛》fraternal love (1851) 即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就「好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒」。
威廉·阿道夫·布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。
聖母與天使
伊馮抱膝坐的浴女,區域性
加布裡埃爾·柯特的肖像
戴面紗的女人,習作
11樓：匿名使用者
哦，我說我怎麼看都不像是邱漢橋畫的呢
這幅油畫是那位大師的傑作；畫名是什麼？
12樓：
梵高《鳶尾花》，但你的這幅貌似是網友自己臨摹的，不是原作，原作如下
《鳶尾花》，荷蘭，梵高，2023年，畫布油畫，71x93cm，美國加州保羅蓋茲美術館藏
作品簡介
《鳶尾花》是梵高到聖雷米精神病院之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。
整個畫面充滿律動及和諧之感。2023年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。
《鳶尾花》是梵高於2023年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。
如同詩人林莆筆下的「梅妻」。《鳶尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。
創作思路
《鳶尾花》，插在花瓶裡，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那**人心搶眼色彩，這就是梵高自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 儘管我們只看見花的區域性，也許梵高所要表現的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。
…… 像人？像心靈？像生命？
被藏在瓶子裡的是粗壯的根，被藏在歲月裡的是叵測的人心？梵高要在畫面下藏住什麼？
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，儘管也要殆盡。
但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰鬱的閣樓、深邃的世界。
而只用讚歎的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂鬱和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。
作品賞析
《鳶尾花》為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·凡高是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。
但「藝術的價值與金錢毫不相干」，這是一幅很美的作品，凡高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他「明亮一些，再明亮一些！」的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但凡高賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的讚美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
作品評價
凡高的《鳶尾花》這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象徵著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那麼的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在**，確實是值得人們深思的。而她們彷彿一點兒感覺都沒有。
由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。
而畫的靈魂之處，就在於光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。凡高在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由於將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。
這是一種用波動的方法去畫的結果，就是突出強調了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質性格的特徵又是劍拔弩張的，這種**的形象，是不是象徵著某種美好的東西，要破土而出並且在人間長出精神之美來，是要歷經千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。
這幅油畫作品叫什麼名字請問下這幅油畫作品出自哪個大師？作品名字叫什麼？
應該叫 奧金瑪 作者 武玉笑，現為中國作家協會名譽委員。主要著作有 多幕話劇 天山腳下 遠方青年 大雁北去 等 電影劇本 草原雄鷹 劇 艾克拜爾和莎麗婭 及部分 散文等。本書是武玉笑個人的文學 作品選集，包括 奧金瑪 路友 在無神的草原上 多彩的世界 四部短篇 和七篇散文佳作。奧金瑪扎西拉姆 德青卓...
油畫怎樣郵寄怎樣郵寄油畫作品？
郵寄油畫需要以下幾個步驟 1 先用報紙或者塑料膜在油畫的表面包裝一下，避免油畫劃傷或弄髒。2 將油畫的四個角進行一下固定。3 準備一個和油畫差不多的紙盒，像裝電視的或者油畫原裝的盒子也可以。4 將四個角固定好的油畫放入盒子中，如果有多餘的報紙或者泡沫膜，可以把空處也填滿。5 最後用木架固定紙箱，如圖...
怎樣給油畫作品起名字一幫忙給我的油畫作品起名
這孩子需要你給她起一個名字，這名字是終身的，怎麼起，絕非是小事。總有人認為，一幅畫起什麼題目並不重要，關鍵是畫面要吸引人。至於你給畫安一個個什麼樣的名字，沒人會關心的。於是乎，我們在看畫展時，經常會看到畫名 撞車 的現象。有時甚至一個畫展便有四五幅畫同名。前不久筆者參觀一個美展，就發現有五六幅畫都叫...