如何鑑別一幅畫是手繪還是印刷,如何鑑別唐卡是手繪還是印刷的

2021-03-30 15:26:33 字數 5135 閱讀 3200

1樓:麥田駒子

可以通過以下幾種方式來判別這幅字畫是印刷品還是手工繪製的精品。

一、紙張特性

寫意作品對紙的洇水有需求,寫意作品講究意在形之上,不似勝相似之說,故手繪作品作畫紙張多采用生宣紙,反之,印刷品多為半熟宣與熟宣為材,多不洇水或洇水較慢。

二、畫面變化

手工畫的線條粗細不一,濃淡不一,色彩變化多,水墨味足。反觀印刷製品墨跡發死僵硬,粗細無變化,濃淡無變化,色彩平塗不分濃淡。

三、裱後畫面

畫心易損,大多會進行簡單託裱處理方便儲存或深化加工,在託裱狀態下的畫作進行鑑別可嘗試紙巾蘸水輕擦畫面。手繪作品擦拭後紙巾著色較為粗糙,畫面顏色如初;反觀印刷品顏色成塊,畫面擦拭處掉色。

2樓:匿名使用者

摸一下表面.如果是手繪的應該很粗

3樓:匿名使用者

用放大鏡看,一看就知道。印刷的是由網點構成。 旗山閒人 仔細看的話,肉眼也能看出來半印刷半手繪的好像40左右,裱好的

4樓:匿名使用者

用放大鏡看,一看就知道。印刷的是由網點構成。

如何鑑別唐卡是手繪還是印刷的? 120

5樓:匿名使用者

手工唐卡的幾個重要鑑別特點不可不查:

一幅唐卡的主體可能是由徒弟繪製內,但像眼睛、指甲、手印、人容物身上的裝飾與法器等最見工力的地方大都由師傅繪製,購買時必須關注這些細節;有的唐卡繪製完畢後會在表面打一層蠟,使外觀與色彩更加光潔,手感光滑,並起到一定的保護作用。要對著陽光看,以此來鑑定蠟質層的完整性。

唐卡的繪畫工藝鑑別:

首先,在內容上要進行篩選:由於唐卡畫面涉及的內容較多,有些可能你並不理解,因此要選那些市場認知度比較高的,比如:釋迦像、白綠度母、財神等這些容易被人們接受和了解的造像內容。

其次,唐卡的繪製時間較長,畫工精細、畫幅較大的唐卡**也必然會高,對於外行人來說,「畫工」與「畫幅」,是你在決定購買時制定心理價位的最基本因素,一定要反覆權衡。這裡要從下面三個方面考慮:

一是畫師的影響:繪製唐卡自古便是信徒們研習佛法的一部分,寺院喇嘛,也是唐卡繪製者的主要組成部分。喇嘛繪製唐卡的流通渠道相對單一,**較高。

畫工的影響:繪畫功力一般與經驗積累有關係,比如顏色的調製是否均勻、細節繪製是否仔細完整、各部分比例是否合理、有無溢色,落色、作品的整體性是否完整嚴謹等。

6樓:匿名使用者

你參考印刷唐卡與手繪唐卡的區別:62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333238666336

7樓:匿名使用者

首先,在內容上抄要進行篩選:由於唐卡畫面涉及的內容較多,有些可能你並不理解,因此要選那些市場認知度比較高的,比如:釋迦像、白綠度母、財神等這些容易被人們接受和了解的造像內容。

其次,唐卡的繪製時間較長,畫工精細、畫幅較大的唐卡**也必然會高,對於外行人來說,「畫工」與「畫幅」,是你在決定購買時制定心理價位的最基本因素,一定要反覆權衡。這裡要從下面三個方面考慮:

一是畫師的影響:繪製唐卡自古便是信徒們研習佛法的一部分,寺院喇嘛,也是唐卡繪製者的主要組成部分。喇嘛繪製唐卡的流通渠道相對單一,**較高。

畫工的影響:繪畫功力一般與經驗積累有關係,比如顏色的調製是否均勻、細節繪製是否仔細完整、各部分比例是否合理、有無溢色,落色、作品的整體性是否完整嚴謹等。

8樓:匿名使用者

看細節,機印的很機械 手繪的會有靈氣,處理比較活

9樓:拔劍兮四顧

你拍個高清** 我幫你看

10樓:佛定今生無悔

你好 你請的唐卡得到鑑定了嗎?

怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫

11樓:古時簡

1、畫面效果辨別,手繪油畫是由畫家一筆一畫繪製構成的,看上去顏料是有透明度的,表現自然而舒適,畫面有筆觸凹凸感、色彩豐富;印刷油畫是通過機器直接噴繪或在畫布上列印填色而完成的,就是一層油墨,畫面光滑,無筆觸感,依無立體感,通過強光可以看到列印痕跡。

2、用手觸控辨別,手繪油畫是用顏料「堆」出來的,用手觸控有明顯的凹凸感和繪畫肌理;印刷油畫觸控則是光滑無立體感。

3、手沾水擦拭辨別,手繪油畫遇水顏料會融化,;印刷油畫遇水則不會有顏色,因為油畫是油性顏料不溶於水。

4、從材質辨別,手繪油畫一般都是畫在亞麻布上面的,其表面很粗;印刷油畫用的一般是化學布料,布料很硬卻便宜,表面也很光滑。

5、儲存時間辨別,手繪油畫的儲存時間長,一般可以儲存幾百年左右,不易褐色;印刷油畫是由機器印刷而成的,經過一年左右時間的推移,印刷顏色和油畫顏料會出現化學變化,出現變色和褐色。

12樓:芸裳

油畫目前主要有三種:一是手繪油畫、二是填色油畫、三是噴繪油畫。

近年新出現了印刷油畫(填色畫),對傳統手工油畫衝擊也比較大的。

1、純手工繪製;

1)畫面有人工筆觸感,畫布一般為麻布,高檔次的油畫都會用亞麻布。在強光下從畫布背面看,畫面中物體的邊沿線一般不會太工整,少許地方感覺透光,厚薄不均勻的緣故;

2)主要的是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩,用白紙也可以,因為油畫顏料是油性的,不溶於水。

2、填色畫;

1)(印刷在畫布上,用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍):這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色,時間長了變色就更厲害,因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了,這樣的畫目前比較多,外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別,畫面也有筆觸感;

2)但是透過強光從油畫的背面看,畫面物體黑白交界的比方比較工整,主要是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感,用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布,畫布的邊沿有一層膠水,顯得發亮。

3)所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限,是原來印刷的時候的畫面,後來手工填滿後覆蓋了,但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見,但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的;

4)這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫(原作),而且整個畫面厚度比較平均,手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。

3、直接印刷在畫布上;

1)很直觀就能看出來,色彩不夠鮮豔,沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色,一般兩個月就開始退色!

2)另外油畫顏料也是要注意的,差的油畫顏料容易變色,色彩不純正;目前市場油畫顏料的選擇有高檔油畫顏料、劣質油畫顏料、丙烯顏料。

擴充套件資料:

油畫起稿時所用的工具:

1、炭條;

炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的效能更好,因為它的印痕較輕,更容易擦掉,用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條,使輪廓線較為明確。

2、炭筆;

線條較細,更適於畫細部。有人不主張用鉛筆,認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

3、色粉筆與蠟筆;

在畫布上使用不易過多,要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

4、水彩與丙烯色;

極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗,就用丙烯色。

5、水墨;

使用中國書畫用水墨,是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋,也可以保留,它不會輕易被松節油洗掉。

6、複寫紙;

可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段,髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外,各種橡皮、抹布等也是必備品。

油畫的清洗技巧:

1、松節油;

對舊油畫作用弱,而對新色層作用強,尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

2、精製汽油和苯(甲苯、二甲苯);

對樹脂的溶解力比松節油強。

3、乙醇(無水酒精)和甲醇(木醇);

是樹脂的強力溶劑。

4、丙酮和氯仿;

能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店**的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成,強溶劑不能單獨使用。現代油畫多采用樹脂光油,用松節油就能清洗掉。

國內老一輩油畫家多使用油質上光油,需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。

5、雙氧水;

有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽,在空氣含有微量的硫化氫氣體,當硫化氫遇到鉛離子時,會發生化學反應,生辰接近黑色的固體硫化鉛,使油畫變暗,而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。

13樓:舞動丶

目前市場上的油畫主要有兩種,原創油畫和商品油畫,這其中原創油畫多有經過專業美術學教育的畫家創作,有著極高的藝術價值和收藏價值,也是目前藝術品市場投資的熱點。而商品油畫則一般包括三種:一是多數商家稱的純手繪油畫;二是填色油畫;三是噴繪油畫!

近年新出現了印刷油畫(填色畫),對傳統手工油畫衝擊也比較大的! 但就藝術價值,收藏價值和欣賞性而言,原創油畫卻有著不可替代的地位。那麼如果辨別原創油畫和手繪、印刷油畫,買到物有所值的油畫呢?

在這裡就介紹幾個小竅門吧。一,原創油畫:目前主要包括的是在藝術界已有些名氣的畫家的作品,當然這些作品多會價位比較高,對於一般家庭則可以選擇院校師生的一些作品,價位相對比較低廉而且這些人由於有著比較紮實的繪畫功底和比較好的發展平臺,有比較多的機會成為以後在藝術界有影響力的人物,所謂『潛力股』,呵呵,如果真能有幸買到這樣的作品,還是有相當的升值潛力的。

言歸正傳,講一下原創油畫的特點,畫面有人工筆觸感,在強光下從畫布背面看,畫面中物體的邊沿線一般不會太工整,少許地方感覺透光,厚薄不均勻的緣故,主要的是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩,用白紙也可以,因為油畫顏料是油性的,不溶於水,二,填色畫(印刷在畫布上,用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍,因為有手工圖色的過程,所以很多商家會把此類畫作稱為是純手繪油畫):這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色,時間長了變色就更厲害,因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了,這樣的畫目前比較多,外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別,畫面也有筆觸感,但是透過強光從油畫的背面看,畫面物體黑白交界的比方比較工整,主要是:

用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感,用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布,畫布的邊沿有一層膠水,顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限,是原來印刷的時候的畫面,後來手工填滿後覆蓋了,但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見,但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的,這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫(原作),而且整個畫面厚度比較平均,手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。

三,直接印刷在畫布上:很直觀就能看出來,色彩不夠鮮豔,沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色,一般兩個月就開始退色!

一幅畫的含義一幅畫的幅的意思是?

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