有關戲曲方面的知識,關於一些戲劇的知識

2021-03-26 06:57:19 字數 5160 閱讀 6716

1樓:彩蛋開花

戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打,綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式,不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲

戲曲(traditional opera)中國五大戲曲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。   我國各民族地區的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。

中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。

  戲曲是漢族傳統藝術之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,又說又唱,有文有武,集「唱、做、念、打」於一體,在世界戲劇史上獨樹一幟,其主要特點,以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例,一是男扮女、女扮男;二是劃分生、旦、淨、醜四大行當;三是有誇張性的化裝藝術--臉譜;四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲,從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇,一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成,戲曲始終紮根於漢族民間,為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。

一般說來,北方人多喜看京劇,南方人則多愛好越劇,各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

2樓:匿名使用者

指以語言,動作,舞蹈,**,木偶的總稱

關於一些戲劇的知識

關於戲曲的知識

3樓:li小狐狸

五大劇種

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

它起源於原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇  、 印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化,經過長期的發展演變,逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、 豫劇  」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

崑曲:百戲之祖。又稱「崑腔」、「崑劇」,是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山,明中葉後開始盛行,當時的傳奇戲多用崑曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長生殿》等。

京劇:國粹,也稱「皮黃」。它形成於北京,時間是在2023年前後,盛行於20世紀

三、四十年代,時有「國劇」之稱。主要流行於京津滬地區,目前全國各地都有京劇院團存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。

評劇:清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成,先是在河北農村流行,後進入唐山,稱「唐山落子」。2023年以後,以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響,出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

越劇:主要流行於江浙一帶,由於劇中角色都是由女子扮演,又被稱為女子之戲。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」,2023年左右進入上海。

2023年後,使用「越劇」這一名稱。代表作《紅樓夢》、《梁祝》、《西廂記》、《五女拜壽》等。

豫劇:又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成,現流行於河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。

黃梅戲:起源於安徽的戲曲劇種,流行於安徽、江西及湖北地區 。它的前身是黃梅地區的採茶調,清代中葉後形成民間小戲,稱「黃梅調」, 用安慶方言演唱。代表作《女駙馬》、《天仙配》等。

生旦淨末醜

生:男性角色。根據人物角色不同又分為老生(如諸葛亮、劉備、薛仁貴等)、小生(如許仙、張生等)、武生(如趙雲)、娃娃生等各類角色。

旦:女性角色。根據人物需要又可分為正旦,又名青衣。

泛指以唱功為主的比較端莊的角色(如王寶釧、秦香蓮等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活潑的小姑娘(如紅娘)、武旦、刀馬旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅蘭芳大師首創,融合了青衣花旦的特長,邊唱邊舞如虞姬)等。

淨:男性角色,俗稱「花臉」、「花面」。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其藝術特點,又劃分為許多專行,如京劇的正淨、副淨、武淨等。

末:傳統戲曲腳色行當。常扮社會地位比生扮的人物低,表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已併入老生行。

醜:丑角,如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術特點,分為文丑和武丑兩大支系。

唱唸做打

唱:唱功。

念:**性的唸白。

做:做功,也就是表演。

打:武功。

4樓:金果

戲曲是「戲中之曲」,是在戲中演唱唱詞,用以與「散曲」有所區隔,包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成。起源歷史悠久,在原始社會歌舞已有萌芽,經過八百多年不斷地豐富、革新與發展,逐漸形成比較完整戲曲藝術體系。

戲曲成為中國傳統具有各種舞臺元素的戲劇形式,以代言體方式呈現表演藝術。戲曲內涵包括唱唸做打,綜合對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式,不同於西方歌劇、舞劇、話劇。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇,被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。

擴充套件資料:

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為:京劇(有「國劇」之稱)、越劇(有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱)、黃梅戲、評劇、豫劇。採用如此表述的書籍出版物有數十種,覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

1.京劇

京劇,也稱「皮黃」,由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材,也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京,時間是在2023年前後,盛行於20世紀

三、四十年代,時有「國劇」之稱。

現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美,是近代中國戲曲的代表。

2.越劇

越劇,流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」,2023年左右進入上海,以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主,後變為以女演員為主。

2023年後,使用「越劇」這一名稱。

2023年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革,吸收話劇崑曲的表演藝術之長,形成柔婉細膩的表演風格。

出現袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、範(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

3.黃梅戲

黃梅戲,起源於安徽的戲曲劇種,流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調,清代中葉後形成民間小戲,稱「黃梅調」, 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下,表演日趨成熟,發展成為安徽的地方大戲。

著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

4.評劇

評劇,清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成,先是在河北農村流行,後進入唐山,稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區,出現了一批女演員。

20世紀30年代以後,評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟,出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

2023年以後,以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響,出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

5.豫劇

豫劇,又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成,現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別,現以豫東、豫西調為主。

出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

5樓:唐寒夜

中國五大戲曲劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

1、京劇:京劇曾稱平劇,中國五大戲曲劇種之一,腔調以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,場景佈置注重寫意。被視為中國國粹,中國戲曲三鼎甲「榜首」。

2、越劇:越劇是中國第二大劇種,有第二國劇之稱,又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」 ,在國外被稱為「中國歌劇」。發源於浙江嵊州,發祥於上海。

3、黃梅戲:黃梅戲,原名黃梅調、採茶戲等,起源於湖北黃梅,發展壯大於安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現力。

4、評劇:評劇是流傳於中國北方的一個戲曲劇種,是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一,位列中國五大戲曲劇種。以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響,出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

5、豫劇:豫劇起源於中原(河南),是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種,在浙江各地也廣為流傳。。

新世紀以來,戲曲藝術在傳承創新上積累了一定經驗,但也存在認識和創作上的某些誤區,最為突出的仍然是自我迷失和脫離觀眾。

以為戲曲落後於時代,落後於西方話劇、**劇,不尊重戲曲,用話劇等簡單甚至是粗暴地改造戲曲,盲目「創新」,去程式化和行當化,丟失了戲曲的本體;

盲目追求「精品」,從編導、音舞甚至表演,請來各路「神仙」,因不熟悉劇種,消解了戲曲及其劇種的特殊性和多樣性。如此「創新」的結果,註定是「千人一面」、「似曾相識」,嚴重背離了戲曲的草根性和民間性,觀眾並不買賬。顯然,無論是「西化」的改造、消解個性的趨同,還是遠離觀眾的審美,對戲曲的傳承與創新都是不利的。

6樓:石夏田衣

1、中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:

詩、樂、舞。詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。

所以,戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

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