對於戲曲的現狀和發展,你有什麼看法

2021-03-11 10:39:17 字數 4509 閱讀 4255

1樓:葷學岺原琴

梅蘭芳先生曾說「bai移步不

du換形」,也就是說zhi:在我們戲曲舞臺上創dao新必須謹慎,變化也不專能離開傳統的一招屬一式。但是,社會發展到今天,特別是近一百年來,科技有了飛速的發展,資訊量的迅猛增加使我們的生活日新月異,生活中的元素已經發生了很大變化,如果再按照梅蘭芳先生所說的「移步不換形」,我們的戲曲就不能進步。

如果要反映現代的生活,就必須創造符合現代生活的程式。所以,要振興戲劇就必須創新,而創新不能只停留在一句空話上,要敢於突破一些傳統的、陳舊的東西,要讓更多的青年觀眾能產生共鳴。這樣,改革和創新才具有生命力!

2樓:褒翠花虎儀

戲曲發展應該在bai青少年抓起,現du在很多劇種

zhi已經往這方面發展dao,有些劇種回

拍攝動畫戲曲,讓小朋友答觀賞,通過這種形式讓小朋友接觸戲曲,這是一種很好的辦法;還可以用一些宣傳方法或者是課堂講授戲曲歷史給青年聽,也可以激發他們對戲曲的興趣,現在的青少年還是有一部分人對中國傳統戲曲很感興趣,也可以藉助他們帶動身邊的同學朋友喜歡戲曲

說明你對中國戲曲的現狀和傳承的方法及意義

3樓:匿名使用者

論當代傳承和發展中國戲曲的意義

提要:「復興傳統文化」是當下返璞歸真的重要蛻變,這將會是整個中華民族在歷史上最為華麗的轉身。中國自古就和別的國家不一樣,我們是一個秉持「仁孝」的民族。

我們的強大不是為了征服其他人,我們強大是為了保護自己愛的人。

關鍵字:中國戲曲 當代藝術 藝術發展 社會意義 戲曲改革

前言:中國戲曲的改革——已算得上是個非常熱門的「老話題」的了。而我們若對這個話題進行追溯,便可以得知,這其實只是對「復興中國傳統文化」話題的一個影射。

對於一個國家和民族而言,其民族的傳統文化即是一個民族的根本。傳統文化不但能作為民族的標誌,更關鍵的,它還能讓該民族的人民得到「歸屬感」 [1] 。而「歸屬感」,則會幫助人民加強並穩固民族本身的集體與種族意識、強化民族的凝聚力和人民的團結,這在整個國家和民族的發展上都有不容小覷的重大意義。

以下,本文將圍繞傳統文化復興對整個社會的意義、以及中國戲曲在此復興其間能夠起到的關鍵性作用,和大家簡單地討論傳承和發展中國戲曲於當代社會的意義。

一、選擇中國戲曲為當代中國傳統文化復興的衝鋒將領

中國人穿回唐裝、看回戲曲、提回花燈、讀回國學,這或許是大家所共同希望的。而當下的許多年輕人,關心更多的不是民族、不是文化,他們關心更多的是自己、是戀愛、遊戲、旅遊、購物……不過,這倒不是因為社會腐敗、也不是因為教育失敗,而是因為前輩們之前做的那些有關經濟的努力沒有白費——社會之所以如此,是因為今天中國的整體經濟水平相比從前有了明顯地提高,大家的生活富裕、生活小康了。但是,一個民族必須維持一個民族本身的傳統和習俗。

無論這些民俗思想在現在看來是落後的還是先進的、是可取的還是可棄的,真正重要的是這些民俗文化裡有著這個民族的寶貴記憶,而這份寶貴的記憶會喚起屬於這個民族人民該有的「歸屬感」。

現在這個時候,「復興傳統文化」可以說是整個社會返璞歸真的重要蛻變。故而我認為,在整個社會都在共同經歷轉折的這個大過程中,我們需要更多正面的、有效的引導和宣傳。

14世紀歐洲的文藝復興和中國當下的傳統文化復興,雖然從革命意義上說並不相同,但我們仍然可以向其借鑑到一些有效的革命方式。譬如藝術在文藝復興中實際起到了功不可沒的宣傳思想的作用——這一點,在當下也依舊會十分適用。但是,藝術作為一種人類意識的特殊產物,其種類非常繁多,且,並不是所有的藝術都能輕而易舉地達到我們希望達到的效果。

所以,為了讓我們的傳統文化復興儘量有效率地進展,我們必須精心挑選一個最有實力的藝術形式作為整個復興的衝鋒將領,並將其重點發展以便為我所用。

在義大利的那場文藝復興的變革中,以繪畫和雕塑為主要代表的美術作品,是當時革命中最功不可沒的戰士。美術作品之所以有如此偉大的作用與價值,即是因為在當時的社會裡,美術是最受人們歡迎的藝術形式。它幾乎有足了當時的一切優勢,也因此起到了最好的宣傳作用。

然而,今天的世界裡,繪畫已經沒有辦法吸引大多數人的眼球。網路、**的泛濫,讓美術更廣泛地活躍於美術館以外的其他地方。好在戲劇就目前來看還不那麼糟糕,故而在今天中國傳統文化的復興中,對比了無數中國的傳統藝術形式,我最終將目光落在了中國戲曲身上。

中國戲曲幾乎像是為了開闢這場意義重大的傳統文化復興而量身定做的衝鋒將領。我敢肯定,再沒有其他的傳統藝術比中國戲曲更適合擔此重任。

二、選擇中國戲曲的理由

思想的宣傳,是整個傳統文化復興中最重要的。而表演藝術,原本就能作用於這一方面。雖然文學及其他藝術形式也都有相似的作用,但不可否認,表演藝術是最貼近當代人口味的、也是最為生動的藝術形式。

中國戲曲集我們民族傳統的**、服飾、美術、文學、舞蹈乃至禮節於一身,又以表演藝術這種最能引起當代人感興趣的、最通俗易懂的藝術形式為呈現方式。王國維先生認為,戲曲的形成過程是各種藝術門類的綜合過程,他認為各種藝術樣式的逐漸融合正是戲曲不斷趨向成熟的標誌。而中國戲曲從誕生至今,一路上歷經無數、吸收無數,這些歷經和吸收的,無一不是我們傳統文化本身的精華所在。

中國戲曲把他們通過提煉、美化、加工,全部顯現到了舞臺之上,中國戲曲常被人說是「綜合藝術」,從學徒學藝開始,中國戲曲就一直傳承著一種我們當下需要宣傳的、再不復興將要失落的民族精神。它從一招一式裡,也無處不透露傳統文化的浩瀚無窮。這種對傳統文化高度匯聚的把控是一般的藝術形式所無法達到的,故而,我認為由其產生的宣傳作用與影響也應是最為可觀的。

同時,正因為中國戲曲擁有上述如此的綜合性,才更方便文化復興工作能夠有延續性的進一步發展。因為,中國戲曲的綜合性,勢必能在完成可觀的思想宣傳後,連帶起中國舞蹈、繪畫、書法、文學、禮節,甚至服飾的復興發展。因為能夠喜愛上戲曲的人,都會潛移默化地感興趣起中華古典的藝術文化。

這也是我們中華文化本身所應有的魅力,而中國戲曲本身所持有的,也不僅僅是美而已。

三、中國戲曲的存在意義

一個藝術家,愛自己的作品、愛自己的親人、愛自己的民族、愛自己的祖國。我們是華夏民族的後裔,我們應當有所自覺,肩負起民族的重擔。

中國戲曲從誕生髮展至今日,歷時近千年,源遠流長。關於其身世的真正源頭,如今的人們只能通過一些不夠完整的資料,加上幾近模糊的猜想去做種種追溯。不管是中國傳統文化還是中國戲曲,六朝如夢、百年千年下來,都不得不因生存所迫不斷地改革與進化,而越來越多的改革進化又同時難免讓他們離各自原本的形式越來越遠。

但幸好,它們雖然有些改變,卻是一直存活於一個一脈相承的社會當中,故而哪怕再怎麼隨著大千世界千變萬化,其血液裡最基本的東西也還是能夠永恆。

今天的中國戲曲和傳統文化,都正面臨著前所未有的尷尬場面。中國戲曲的衰落好似中國傳統文化衰落的縮影,中國傳統文化和中國戲曲之所以在當下如此境遇,都是因為我們的民族在輝煌發展的過程中,也正漸漸迷失一些原本的永恆。這是一個看似物競天擇、生死存亡的瞬間,而實際上卻是歷史正對我們整個民族本身發出的警報。

從前談到改革和發展,腦子裡總想的是如何「取其精華去其糟粕」。如今成熟一些了,也更誠實一些了,我發現我們永遠無法真正分清到底什麼才是精華和糟粕。我們最多隻能留下暫時對自己有利的,捨棄那些暫時可能還用不到的。

而這樣做的結果,就是也許在未來的某一天裡,在我們的子孫中難免又會有人不得不把我們丟棄的那些重新撿回來,把我們留下的那些重新再丟棄。歷史就是如此發展的,大到文明,小的到個人,都是這樣的規律——我們的祖輩幸苦言傳的那些寶貴的教導,也許會因時代的不同而看似失去價值,但所有的兒孫卻又避免不了在幾乎同一時間明白,那些絮絮叨叨的廢話裡原來藏有無盡的財富。卻是當初的我們有眼無珠,年少輕狂,誤將這一切的一切都拋在腦後。

直到我們成長成熟,走過那些前人走過的、相似又完全不同的路,回眸一望,才終於慢慢明白那些聽似無用卻其實異常寶貴的經驗道理。只要不忘記根本,一切的變化都是可以接受和允許的。

我們在出生時都不能明白我們為何而生,但我們理應知道這個世界不會創造任何毫無意義的東西。在成長過程中是我們自己賦予了自己價值,是我們自己賦予了自己出生的意義。同樣的,無論一個藝術形式當初是因何而生,它既然頑強地存活到了今天,中國戲曲就理應用其傳承了近乎千年的、無窮的魅力,去向今天的人們弘揚即將失落的民族精神、宣傳瀕臨滅亡的民族傳統、重建快要走樣的民族意識。

歷史或者上天讓你活下來,一定不是為了讓你能慢慢死去。珍惜生命和存在,這是中國戲曲欠華夏文明的。

那些剪鬢裁眉的戲曲表演者們,也許曾經被稱為戲子。但在今天,他們卻是不得不接下這個時代拋來的重擔,化身成肩負振興中國傳統文化的、復興偉大民族精神使命的、極具時代需要的文藝工作者。他們要用臺步走出西方思想的束縛,用嗓音喊醒民族沉睡的意識,用水袖拂開中國覺醒的大門,用油彩添色祖國未來的五色繽紛。

四、總結

「復興傳統文化」是當下返璞歸真的重要蛻變,這將會是整個中華民族在歷史上最為華麗的轉身。神舟大地,臥虎藏龍,從古至今各種豪傑人才層出不窮。從我們的祖先開始,就一直有著各種革新和發展,我們始終希望自己的國家能更加強盛。

但中國自古就和別的國家不一樣,我們是一個秉持「仁孝」的民族。我們的強大不是為了征服其他人,我們強大是為了保護自己愛的人。

革命是偉大高尚的,但我們卻不得不從最底層開始。我們無法一開始就讓所有人去欣賞、品味我們的戲曲、或說文化。但為了讓他們體會其中的奧妙,我們必須先想方設法讓他們喜歡。

喜歡不是討好,只是提升出現的頻率。一切愛情或者友情必然是從熟人開始的,這一點毋庸置疑。所以,與其讓當代人走近傳統文化,倒不如讓傳統文化走近當代人。

那就走出去吧!不要只在農村,也去更多的城市、社群、街道,上演具有中國傳統文化魅力的正本大戲。不要等當代人走向我們,要主動走向當代人。

對於戲曲的現狀和發展,你有什麼看法

戲曲發展應該在青少年抓起,現在很多劇種已經往這方面發展,有些劇種拍攝動畫戲曲,讓小朋友觀賞,通過這種形式讓小朋友接觸戲曲,這是一種很好的辦法 還可以用一些宣傳方法或者是課堂講授戲曲歷史給青年聽,也可以激發他們對戲曲的興趣,現在的青少年還是有一部分人對中國傳統戲曲很感興趣,也可以藉助他們帶動身邊的同學...

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