畫到了瓶頸期怎麼辦?每天都不想畫,一畫畫就很奔潰

2021-03-09 13:01:21 字數 6155 閱讀 1903

1樓:金湖三河兄弟

繪畫,畫到一定程度就難提高了,好象自己就這麼大個能力了,作為愛好,不應放棄,過段時內間再容看,看自己繪畫能力是否大些了。我看重人的動手能力,對繪畫,我不是興趣最高的,也許過一段時間我會上些興趣,多近比自己能力大點的人,這樣就夠著同率共振帶動又上一階。

2樓:東揚繪畫

這是時候需要轉移一下注意力,不要老是盯著你正在畫的事物,嘗試一下其他畫法或是畫一些其他事物,或者是畫畫其他種類的畫,比如你畫素描畫到瓶頸期,可以畫色彩啊,這樣轉換一下,等再畫的時候肯能會更有感覺

3樓:匿名使用者

你只是不過是因bai為學du的不精而畫不好,誤以為自己zhi遇到「瓶頸」。

其實dao你那不過是臆版想出來的「假瓶權頸」,你欠缺的是對所繪物象的理解以及對繪畫本身的理解,所以你停滯不前而已。

換個角度看世界,不如先換個角度看自己,冷靜下來,重新審視自己的優點和缺點,把自己的毛病一一揀出來,然後藉著向別人學習,有針對性地解決自己的毛病,然後你就肯定進步了。

所以說,還有比繼續學習更多更新更有趣的知識資訊更簡單的方法嗎?

這邊也特別推薦一家學習平臺輕微課,可以瞭解一下。

想在繪畫上突破自己的瓶頸,就是繼續學習:

從別人的好畫裡學習自己沒有的任何知識點,依靠臨摹或參考借鑑他們的創作思路,學習他們的藝術風格和繪畫手法,來打破自己的思維僵局,這就是進步的捷徑了。

4樓:鄭從旭

畫畫瓶頸期怎麼bai辦,du

這是很多美術生的zhi

5樓:sou丿初夏

畫啥的,國畫還是數碼藝術?

我沒有任何繪畫基礎,想學習畫畫,該從那一步學起?

6樓:匿名使用者

素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼,也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。

素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。

擴充套件資料

由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。

素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

7樓:匿名使用者

可以先看看名作陶冶下情操,然後實際的話可以先畫素描,從簡單的石膏幾何體以及一些簡單靜物(如水果,酒瓶之類的)入手,先練習素描結構,再進行明暗深入刻畫的學習。這個過程在各大書店都能購買到相應的教程書籍。素描有了一定基礎後就可以進行色彩(包括水粉,水彩,甚至油畫)的學習,以及速寫學習。

配合大師的作品陶冶情操。

如果想深入專業系統的學習可以報美術培訓機構進行學習。

8樓:我的愛

那肯定是先學最簡單的素描了,其實學畫畫並不難根本不需要什麼 要堅持呀 要有信心呀 那都是假的 唯一的辦法就是什麼也不需要想只要一股勁兒的多畫常畫就行 畫多了自然就畫好了 我就是美術畢業的安 聽我的我不會害你 真的!

9樓:珞箬

你可以先學習素描

先練手然後再學習其他的

10樓:一般小浪

先練習素描,,有一定繪畫感後在嘗試水粉。速寫可以提高素描的水平,平時也要勤加練習。

11樓:到有你的未來

找好的老師 適合你的

多看書 臨摹、先從素描開始 建議先練筆 練習排線、從最簡單的石膏幾何開始

我也是畫畫的、加油

學習畫畫有哪些好處?

12樓:鬼鬼

隨著社會的發展和人們生活水平的提高,除了學校教育,家長們已經越來越重視孩子藝術修養方面的培養。其實,多數人最初並不是衝著將來要成為某方面的專家,很多人送孩子去學畫畫,初衷並不是一定要把孩子培養成畫家。

好多小時候學畫畫的,長大後的職業和美術並無關係。比如張藝謀、馮小剛、徐克等知名導演都是學過畫畫的,賈平凹、董浩都畫畫,宋美齡的畫作也是用筆精到。

丘吉爾寫生:《馬拉克什城景色》

《慕尼黑舊屋庭院》水彩畫希特勒作於1914

宋美齡的作品

繪畫專家說:

繪畫不僅僅是一種藝術才能,它對情感思維的發展有推動作用。繪畫的過程是想象力高度執行的過程,可以拓寬孩子的精神思維空間。所以,學習繪畫十分有利於孩子內在動力的成長。

1、美術教育可以發展幼兒對美的感受力,理解力和表現力

興趣也是推動孩子學習的最大動力。由於繪畫是多數孩子與生俱來的愛好,它可以自然而然地幫助孩子主動獲得知識;通過畫畫,可以滿足孩子的好奇心和求知慾,充分發揮孩子的創造力、想象力、審美力及動手動腦的能力。

2、觀察能力的提高

雖然最初孩子的畫面讓**看不懂、形狀不規則,畫面混亂,但這實實在在是他們對事物觀察後得出的結果,是屬於他們自身年齡段對事物認知的程度。

其實這正是孩子觀察能力的表現,在孩子未受固定格侷限制之前,他們反而能注意很多大人已經無法注意到的細節,這份細膩和敏感程度,正是**很難達到的。

3、想象能力的提高

**之所以很難看懂孩子畫,是因為我們跟孩子的想象力、認識能力的差異所造成的。**把事物都規範化,**化了,而孩子正成長在童話世界裡,對世間一切都處在無限制的大膽想象中,畫筆正好可以將他們的想像力提升到新的高度。

4、情緒的及時宣洩

著名教育家迪斯特.赫指出:」畫1小時畫獲得的東西,比看9小時獲得的東西還多。

「這正是心理學家說到的:畫畫具有一定**功效。專家還將兒童畫作為研究兒童心理學的一個重要考證。

因為兒童自由畫出來的畫裡,都充分體現了他的內心世界,是對自身情緒的宣洩。

這也是為什麼很多心理學家有時候**病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項,通過對孩子的繪畫分析,就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

兒童心理學研究表明:孩子塗鴉中線條生硬、混雜、重疊,顏色暗淡,很可能是情緒不佳;而塗鴉線條柔和、豐富,色彩明快,則表明孩子的情緒是愉悅的

5、繪畫使左右大腦一起」開工「

在日常生活中,動手能力主要開發的是人的左半腦,思考畫什麼,怎麼畫,以及對手部運動的控制,這些都會促進左腦的智力開發。

在繪畫的時候,孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力,這些對右腦智力的開發很有益處。

所以說,繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中,孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時,靈感一觸即發,左右大腦同時」開工「。

6、繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力

從簡單塗鴉開始,孩子就在不斷創新,從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀,再到顏色,再到內容,創造力可以無限發揮。

從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到,孩子繪畫是一種加強記憶力,促進孩子觀察力,培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力,再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊!

7、繪畫是一種表情達意的形式

繪畫跟**、舞蹈一樣富有魅力,是人類表情達意的一種高雅形式。無論是孩子的還是**的繪畫作品,都附帶了個人感情因素在裡面。沒有感情的作品是僵硬死板,無生命力的。

為了培養孩子從小具有藝術細胞,不妨讓他試試!當然,「興趣是最好的老師」是首要的。

綜上所述,學畫畫可以陶冶情操,改變一個人的精神面貌,開拓想象力、影響世界觀和洞察力。讓人在面對困難時能以積極樂觀的態度去面對,能以審美的態度看待生活中的遺憾和缺失,從而獲得內心的寧靜,活的輕鬆、瀟灑、自在。即使長大了不當畫家,也是值得終生擁有畫畫這個愛好的。

13樓:匿名使用者

提高審美,會穿衣打扮

初學者如何學好畫畫?

14樓:匿名使用者

零基礎學畫畫怎麼才能學好?很多動漫板繪初學者都無從下手,給大家分享10條零基礎學動漫的技巧!

2、在初期比較實用的繪畫知識是:素描的構圖,這個對打形有幫助;人體的基本比例,包括三庭五眼,男女的人身比例;人體的肌肉分佈,需要了解一些基礎的肌肉和肌肉群。至少不要把人體畫的太歪了。

3、在板繪時候不要磨線,初學者很容易磨線,線條畫的不好就撤銷重畫。初學者推薦用sai,但是手抖修正不建議開的太大,一般5以下即可。

5、繪畫是一件比較枯燥的事情【確實如此】,初學者如果主要想畫二次元的話,可以臨摹一些自己感興趣的同人圖,如果單單從靜物素描、石膏像走很容易感覺無聊

6、用sai和ps畫畫的時候,特別是勾線,筆刷不要太粗,線稿最好用細一點的筆。

7、不要執著於筆刷,筆刷不能拯救手殘。

8、畫畫就要堅持下去,不要指望幾個小時就能畫出一副完整的作品,大佬們一幅作品有的數十個小時,要有耐心。最好每天畫一點,這樣不會手生。

9、帶著腦子去臨摹,不要傻瓜式臨摹,思考臨摹畫的佈局、人體的形態,記在心裡。

10、畫畫最重要的就是要多練習,很多大佬是畫了四五年才有了現在的水平。

學畫畫,本就不是一件輕鬆的事情,所以大家要努力堅持,努力的去克服各種困難!加油吧~!贈人玫瑰手有餘香,祝您好運一生一世,如果你覺得有用,請點贊**,謝謝^_^!

15樓:凌風囊勞

學畫畫的人有兩種,一種是從小有興趣,喜歡塗鴉,喜歡將自己的創意和想法表現出來;另一種是長大後審美提高,開始對繪畫藝術感興趣,從而開始從零基礎學起。

這兩種人有分別,第一種人表現欲強,他們的顏色和形狀一般很大膽,表現力度比較大,但往往沒有拘束,不按規則,隨心所欲,就算有老師指導也改不過來個人的習慣;第二種人就像一張白紙,他們已經積累了很多的素材,眼界頗高,但一下筆又有挫敗感,忍受不了枯燥的素描訓練。

這兩種人一開始都是沒有接受過正規訓練的,如何來正式學習繪畫呢,我們來了解幾個基礎要點。

1、公慾善其事必先利其器。

2.培養興趣很重要。

很多人決定學畫畫,有的畫了一週,有的畫了一天,甚至還有人畫了不到半個小時就放棄了。原因何在,還不是沒有找到繪畫的樂趣。繪畫的起步階段是很枯燥的,容易讓人有挫敗感,所以一定要讓自己處於一種積極狀態,找到繪畫過程中的興趣點,這樣才能讓自己一直快樂的持續下去。

3.練習的強度往往決定了學習效果。

在畫畫上有天賦的人畢竟是極少數,不是每個人都能一上手就會,大部分的學習者需要勤加練習,只有厚厚的畫稿才能見證你的成長。

4、畫好素描應注意的事項。

構圖、明暗、遠近虛實這三個要點一定要掌握。

明暗,虛實這兩個點以後再說,初學者專心練好構圖就行了。

5、畫好水粉應注意的事項。

色相即景物的固有色,色度即明度純度,色調即冷暖。而這三者達到色彩的對比和統一的審美要求,就是一幅很好的作品。

6、提高的方法:臨摹加寫生加默寫。

臨摹加寫生是普遍的畫畫學習方法,然而人們常常忽略了另外一項默寫的作用。

臨摹一些優秀作品會讓初學者直接走上正確的繪畫之路,寫生是實踐,是體現臨摹效果和個人創造力的一種方法,而默寫其實更重要,會默寫的繪畫者往往都成為了有名的繪畫藝術家。

此外,還要注意手眼配合,有些人眼高手低,有些人手高眼低。眼高手低的人要多加練習,將自己的技能提升起來;手高眼低的人需要提高審美,多觀摩大師作品或**一些畫展有助於提高眼界,使自己的作品更具有生命力和創造性。

這裡再多說一句,很多人學畫畫忽視了基礎造型的重要性,一味的追求創造力與創新性,其實大部分此類人走入了歧路,連個簡單石膏幾何體都畫不出來,畫了幾個歪鼻子歪嘴的小人像就開始吹噓藝術性。

其實繪畫這條路很長,希望每一位學習者能踏實認真的走下去,而不是沉浸在自我陶醉與虛榮裡面。

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