1樓：匿名使用者
1.詩歌開頭的意象有：山巒、河流、草原、村莊、雞鳴、犬吠、土地、風、野草、暗雲和水。
2.原文：
讚美走不盡的山巒的起伏，河流和草原，
數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，
接連在原是荒涼的亞洲的土地上，
在野草的茫茫中呼嘯著乾燥的風，
在低壓的暗雲下唱著單調的東流的水，
在憂鬱的森林裡有無數埋藏的年代。
它們靜靜的和我擁抱：
說不盡的故事是說不盡的災難，
沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，
是乾枯的眼睛期待著泉湧的熱淚，
當不移的灰色的行列在遙遠的天際爬行；
我有太多的話語，太悠久的感情，
我要以荒涼的沙漠，坎坷的小路，騾子車，
我要以槽子船，漫山的野花，陰雨的天氣，
我要以一切擁抱你，你
我到處看見的人民啊，
在恥辱裡生活的人民，佝僂的人民，
我要以帶血的手和你們一一擁抱，
因為一個民族已經起來。
一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中，
他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，
多少朝代在他的身上升起又降落了
而把希望和失望壓在他身上，
而他永遠無言地跟在犁後旋轉，
翻起同樣的泥土溶解過他祖先的，
是同樣的受難的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌聲流過去了，
多少次跟來的是臨到他的憂患，
在大路上人們演說，叫囂，歡快，
然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭，
再一次相信名辭，溶進了大眾的愛，
堅定地，他看著自己溶進死亡裡，
而這樣的路是無限的悠長的，
而他是不能夠流淚的，
他沒有流淚，因為一個民族已經起來。//
在群山的包圍裡，在蔚藍的天空下，
在春天和秋天經過他家園的時候，
在幽深的谷裡隱著最含蓄的悲哀：
一個老婦期待著孩子，許多孩子期待著
飢餓，而又在飢餓裡忍耐，
在路旁仍是那聚集著黑暗的茅屋，
一樣的是不可知的恐懼，
一樣的是大自然中那侵蝕著生活的泥土，
而他走去了從不回頭詛咒。
為了他我要擁抱每一個人，
為了他我失去了擁抱的安慰，
因為他，我們是不能給以幸福的，
痛哭吧，讓我們在他的身上痛哭吧，
因為一個民族已經起來。//
一樣的是這悠久的年代的風，
一樣的是從這傾圮2的屋簷下散開的無盡的呻吟和寒冷，它歌唱在一片枯槁的樹頂上，
它吹過了荒蕪的沼澤，蘆葦和蟲鳴，
一樣的是這飛過的烏鴉的聲音，
當我走過，站在路上踟躕3，
我踟躕著為了多年恥辱的歷史
仍在這廣大的山河中等待，
等待著，我們無言的痛苦是太多了，
然而一個民族已經起來，
然而一個民族已經起來。
2樓：匿名使用者
一、情深而形顯的意象藝術
在詩歌創作中,意象是至關重要的.20世紀初,西方意象派詩人休姆認為：「有生命的意象是詩歌的靈魂.
」 同樣,龐德也認為：「完成詩歌意象,就是登上了詩歌創作的最高境界. 」弗羅斯特也說得好：
「一首好詩,必須是你的信念
(idea),找到準確的意象(imege),又找到合適的音調(tone).」「意象」一詞是中國古代文論中的一個重要概念.古人以為「意」是內在的抽象的心意,
「象」是外在的具體的物象；「意」源於內心並藉助於象來表達,象其實是意的寄託物.詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程,是對生活的再現過程.作者對外界的事物心有所感,便將之寄託給一個所選定的具象,使之融入作者自己的各種感**彩,並製造出一個特定的藝術天地,使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作,在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感**彩.
物色說的也正是意與象(即情與形)和諧結合的過程.穆旦詩歌的意象來自現實生活.在現實生活中他似乎隨處都能發現和創造鮮明的意象.
《讚美》、這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風格.詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人「自我」,一是「粗糙的身軀移動在田野中」的農夫.
抒情主體在荒涼的土地上,在野草的茫茫中,在憂鬱的森林中,對著在天際爬行的「不移的灰色行列」,訴說自己的「沉默的愛情」,「要以荒涼的沙漠」、「坎坷的小路」、「陰雨的天氣」,「要以帶雪的手」和「佝僂的人民擁抱」,這是一個有著強烈愛國之情的形象.而農夫,這「許多孩子的父親」,「多少朝代在他身邊升起而又降落」,「希望和失望壓在他身上」,「路是無限的悠長」,而他卻放下了「永遠無言地跟在犁後旋轉」的古代的鋤頭,堅定地「看著自己」融進了死亡.一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦,然後拋開妻兒老母,拋開一切,一去不回頭.
這兩組意象,有著撼人心魄的力量.農夫與我猝然相遇在詩中各自理解著自己的使命,當芸芸眾生昏昏地處於自我意識喪失時,我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒,傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神.在這一荒涼而飢餓的畫面裡,農夫形象的精神之光開始活躍起來,浮動起來,擴充套件起來,從而傳達出農夫的個性品格——在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時,毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己,尋求走向光明的出路,也正因此,
二、悠遠而深邃的意境藝術
穆旦的詩可謂有意境(「有境界」),不僅形象生動地描寫了景物,而且飽含著濃郁的思想感情,達到了如前人對王維詩歌的評價「詩中有畫」,有著令人叫絕的詩情畫意.但是,意因世變,境隨情遷.不同的處境,不同的心情,不同的感受
也形成穆旦詩歌前後期不同的意境.大致說來,穆旦前期詩歌的意境追求精確性,生動、逼真,意境巨集大、悠遠、寥廓,頗似有著濃濃詩情的油畫.穆旦後期的詩歌則重視寫意性,蘊藉而傳神.
意境明快、淡雅、深邃,更像中國的水墨畫,帶著深藏於內心的憂愁和哀痛,與前期形成鮮明的對照.
總之,穆旦的詩歌在意境上是頗具匠心和畫意的.這使他的詩歌同時具有中國傳統詩歌豐厚的底蘊.特別是後期詩歌更講究神似,也更有精煉老成.
穆旦詩歌在意象使用上有何特點？
3樓：匿名使用者
艾青的評價可以概括:"接受了新詩的現實主義傳統，採用歐美現代派的表現技巧，刻畫了經過戰爭大動亂之後的社會現象。"
穆旦（2023年—2023年），原名查良錚，曾用筆名樑真，祖籍浙江省海寧市袁花鎮，出生於天津。現代主義詩人、翻譯家。
2023年在西南聯大畢業後留校任教。2023年赴美國留學，入芝加哥大學英國文學系學習。2023年獲文學碩士學位。
2023年回國後，任南開大學外文系副教授。2023年受到政治**，調圖書館工作。2023年因心臟病突發去世。
穆旦於40年代出版了《探險隊》《穆旦詩集（ 1939～1945）》《旗》三部詩集，將西歐現代主義和中國詩歌傳統結合起來，詩風富於象徵寓意和心靈思辨，是「九葉詩派」的代表性詩人。20世紀80年代之後，許多現代文學專家推其為現代詩歌第一人。
主要譯作有**普希金的作品《青銅騎士》《普希金抒情詩集》，英國雪萊的《雲雀》《雪萊抒 情詩選》，英國拜倫的《唐璜》《拜倫抒情詩選》《拜倫詩選》，英國《布萊克詩選》《濟慈詩選》。
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人物評價
穆旦早在四十年代就成為當時最受歡迎的青年詩人，他的詩在上海詩人中產生了強烈的反響。四十年代初期，聞一多遍選《現代詩鈔》時，選入了他詩作十一首，數量之多僅次於徐志摩一首。2023年初，方宇晨的英譯《中國現代詩選》在倫敦出版，其中就選譯了穆旦詩九首。
五十年代初以來，穆旦頻受政治運動的打擊，身心遭到極大的摧殘，被迫從詩壇上銷聲匿跡，轉而潛心於外國詩歌的翻譯，直到驟然去世。
穆旦去世多年以後，才逐漸被人們重新認識。人們出版他的詩集和紀念文集，舉行「穆旦學術討論會」，給予他很高的評價。「二十世紀中國詩歌大師」的排行榜上，他甚至被名列榜首。
這種種的不尋常，被稱為「穆旦現象」。
袁可嘉在《詩的新方向》中認為，穆旦「是這一代的詩人中最有能量的、可能走得最遠的人才之一」，現在看來這一判斷是準確的。
袁可嘉回憶了現代文學史上現代化新詩潮的由來和發展，認為「穆旦是是站在40年代新詩潮的前列，他是名副其實的旗手之一。
在抒情方式和語言藝術『現代化』的問題上，他比誰都做得徹底」。不過袁又指出，這樣的「徹底性」難免在某些尚不成熟的詩作中帶來一定程度的生硬和晦澀，使他的作品到今天還不能為更多的人所理解和欣賞，是我們應當吸取的教訓。
王佐良認為「無論如何，穆旦是到達中國詩壇的前區了，帶著新的詩歌主題和新的詩歌語言，只不過批評家和文學史家遲遲地不來接近他罷了」。王佐良還談到了穆旦晚年的詩作，認為詩人經過將近三十年的坎坷，仍有那無可企及的詩才。他認為《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。
4樓：learning星
一、情深而形顯的意象藝術
在詩歌創作中，意象是至關重要的。20世紀初，西方意象派詩人休姆認為：「有生命的意象是詩歌的靈魂。
」 同樣，龐德也認為：「完成詩歌意象，就是登上了詩歌創作的最高境界。 」弗羅斯特也說得好：
「一首好詩，必須是你的信念
(idea)，找到準確的意象(imege)，又找到合適的音調(tone)。」「意象」一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為「意」是內在的抽象的心意，
「象」是外在的具體的物象；「意」源於內心並藉助於象來表達，象其實是意的寄託物。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄託給一個所選定的具象，使之融入作者自己的各種感**彩，並製造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感**彩。
物色說的也正是意與象(即情與形)和諧結合的過程。穆旦詩歌的意象來自現實生活。在現實生活中他似乎隨處都能發現和創造鮮明的意象。
《讚美》、這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風格。詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人「自我」，一是「粗糙的身軀移動在田野中」的農夫。
抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂鬱的森林中，對著在天際爬行的「不移的灰色行列」，訴說自己的「沉默的愛情」，「要以荒涼的沙漠」、「坎坷的小路」、「陰雨的天氣」，「要以帶雪的手」和「佝僂的人民擁抱」，這是一個有著強烈愛國之情的形象。而農夫，這「許多孩子的父親」，「多少朝代在他身邊升起而又降落」，「希望和失望壓在他身上」，「路是無限的悠長」，而他卻放下了「永遠無言地跟在犁後旋轉」的古代的鋤頭，堅定地「看著自己」融進了死亡。一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦，然後拋開妻兒老母，拋開一切，一去不回頭。
這兩組意象，有著撼人心魄的力量。農夫與我猝然相遇在詩中各自理解著自己的使命，當芸芸眾生昏昏地處於自我意識喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神。在這一荒涼而飢餓的畫面裡，農夫形象的精神之光開始活躍起來，浮動起來，擴充套件起來，從而傳達出農夫的個性品格——在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，
二、悠遠而深邃的意境藝術
穆旦的詩可謂有意境(「有境界」)，不僅形象生動地描寫了景物，而且飽含著濃郁的思想感情，達到了如前人對王維詩歌的評價「詩中有畫」，有著令人叫絕的詩情畫意。但是，意因世變，境隨情遷。不同的處境，不同的心情，不同的感受
也形成穆旦詩歌前後期不同的意境。大致說來，穆旦前期詩歌的意境追求精確性，生動、逼真，意境巨集大、悠遠、寥廓，頗似有著濃濃詩情的油畫。穆旦後期的詩歌則重視寫意性，蘊藉而傳神。
意境明快、淡雅、深邃，更像中國的水墨畫，帶著深藏於內心的憂愁和哀痛，與前期形成鮮明的對照。
總之，穆旦的詩歌在意境上是頗具匠心和畫意的。這使他的詩歌同時具有中國傳統詩歌豐厚的底蘊。特別是後期詩歌更講究神似，也更有精煉老成。
穆旦《讚美》詩詞穆旦《讚美》
讚美 穆旦 走不盡的山巒和起伏，河流和草原，數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，接連在原是荒涼的亞洲的土地上，在野草的茫茫中呼嘯著乾燥的風，在低壓的暗雲下唱著單調的東流的水，在憂鬱的森林裡有無數埋藏的年代。它們靜靜地和我擁抱 說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的 是愛情，是在天空飛翔的鷹群，是乾枯的眼睛期...
誰能幫忙鑑賞一下穆旦的《讚美》，怎樣評價穆旦的詩歌《讚美》
走不盡的山巒的起伏，河流和草原，數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，接連在原是荒涼的亞洲的土地上，在野草的茫茫中呼嘯著乾燥的風，在低壓的暗雲下唱著單調的東流的水，在憂鬱的森林裡有無數埋藏的年代。它們靜靜地和我擁抱 說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的 是愛情，是在天空飛翔的鷹群，枯的眼睛期待著泉湧的熱淚，...
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