名詞解釋後印象派名詞解釋印象派,點彩派,野獸派,立體派

2021-03-05 16:20:44 字數 5398 閱讀 3272

1樓:註冊**資料

後印象派:是印象派後期畫家一自己的方式探索藝術形式的一個畫派,代表人物有塞尚,凡高和高更。

徐悲鴻藝術特點:徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐,顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養,是古為今用、洋為中用的典範,在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。

他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛,山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話,無不落筆有神,栩栩如生。

他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情,表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神,表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等,給人以生機和力量,表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬,更是馳譽世界,幾近成了現代中國畫的象徵和標誌。

徐悲鴻的貢獻:

一,他開啟了中國美術學院制現代教學的先河。

二,他再一次賦予了中國人物畫關注現實、注重畫家內心思想境界的表達方式。

三,他大力倡用西方寫實主義方法改造中國畫,正是這種實踐,造就了20世紀中國畫壇的主流畫派。

霍去病墓石刻藝術特點:

石雕採用了線雕、圓雕和浮雕相結合的手法,根據石材原有的形狀、特質,關鍵部位細雕、其它部位略雕.題材有怪人、怪獸吃羊、臥牛、人抱獸、臥豬、躍馬、馬踏匈奴、臥馬、臥虎、短口魚、長口魚、獺蝠等。作者運用循石造型的藝術手法,巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起,刻畫形象以恰倒好處、足以表現客體特徵為度,決不作自然主義的過多雕鏤,從而加強了作品的整體感和力度感,堪稱「漢人石刻,氣魄深沉雄大」的傑出代表。

2樓:企鵝崽_天才

後印象派(post-impressioni**),從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,他們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用,後印象派從此誕生。

徐悲鴻在繪畫創作上,提倡「盡精微,致廣大」;他對中國畫,主張「古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方繪畫之可採者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"併為一體,成為本世紀最大的主流畫派。

徐悲鴻是二十世紀中國美術和美術教育的偉大開拓者。他不僅建立了寫實主義創作教學體系,為當時的中國培養了一批具有較強寫實能力的畫家,同時,"素描"的引入給傳統中國畫帶來翻天覆地的變化

霍去病墓石刻的整體的造型風格和材料以及主題思想達到了一種完美和統一,集中體現了深沉雄大的時代風格,而且它還具有一些獨到的藝術特色。這些石刻都是用整塊石雕刻而成,體積都比較大,按照石塊的天然形態「因石施刻」,巧妙的借用石頭的天然形狀,按其自然的走勢稍加雕琢,在關鍵部位加以雕鑿,融合圓雕、浮雕和線刻等手法,去粗求精,給人以渾然天成之感,彷彿是大自然的鬼斧神工,使石刻更易於融入周圍的自然環境當中去,賦予這些頑石以生命和活力,真正達到一種「天人合一」的最高境界。

名詞解釋:印象派,點彩派,野獸派,立體派

3樓:匿名使用者

1、印象派,也叫印象主義,19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。2023年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裡舉辦,有31位印象派畫家參展。

在藝術觀點上,印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**),而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啟發,認為一切色彩皆產生於光,於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。

由於光是瞬息萬變的,他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

代表人物及代表作:

馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

2、新印象派,或稱新印象主義是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期,一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象,而用點狀的小筆觸,通過合乎科學的光色規律的並置,讓無數小色點在觀者視覺中混合,從而構成色點組成的形象。

新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從e•德拉克洛瓦到新印象主義》(2023年) 中為新印象主義下定義說:「他們是自2023年以來發展了分割主義技術的人,分割主義用色彩和色彩進行光的混合,以此來表現自己的意圖。」分割主義技術的目的,是採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法,彼此相鄰近地排列在畫布上,以求得比在畫板上進行色調混合更高明的亮度。

所以新印象派又叫作點彩派。

新印象派的理論主要包括:①色彩的分割理論,及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。

新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物,同時也是印象派(憑直覺、憑經驗的寫實主義)向古典主義(重法則、重理論、重秩序)的轉化。 代表人物有喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、m. 呂斯、h.

-e. 克羅斯等。

新印象主義的倡導者是喬治·修拉,代表作是《大碗島的星期日下午》(1884--1885),把他開創的理論加以發揚的畫家是保羅·西涅克(paul signac,1863--1935)。修拉死後,西涅克成為新印象派的首領。他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色,特別是許多水上風光。

雖然仍然使用純色,但畫面較為活潑,與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》,總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。

不久, 20世紀以後,立體派興起,首先被打敗的就是新印象派。

3、野獸派(fauvi**)是20世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺衝擊力,常給人不合常理的感覺。2023年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單,色彩鮮豔大膽的作品,震驚了畫壇,人們驚呼「這簡直是野獸!

」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。

法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅,他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法,要根據自己的想象力去作畫,馬蒂斯就是他的得意**。

野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗都是莫羅的學生,他們吸收非洲、波利尼西亞和中、南美洲的原始藝術表現手段,以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式,將硃紅、翠綠、天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來,使色彩達到一種新的烈度。

野獸派將梵高和高更的畫法更推向極端,用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受,顏色變成畫面的主題,不再講究透視和明暗關係。

馬蒂斯代表作是《舞蹈》系列。

4、西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義,2023年始於法國。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910),被認為是包含了立體主義因素的作品。

立體主義繪畫方法的產生,經歷了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義、象徵主義之後,年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式,來表現在迅猛變革的工業社會裡人們的內在情緒和心理。

新的流派在法國、德國、義大利和**相繼出現。在法國,繼野獸主義崛起後,另一群文藝家常在蒙馬爾特的」流動洗衣房」聚會。參加的有畢加索、布拉克、m.

洛朗森、g.阿波利奈爾、a.薩爾蒙、m.

雷納爾、j.格里斯、f.萊熱等。

他們賦予分析的立體主義以秩序和規則,從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從2023年開始,畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中,還保留著強烈的光線和某種空間感。

畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的物件,集中地表現於單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖、分析一定的物件著手,而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題,並且採用實物拼貼的手法,試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。

代表畫家有畢加索、勒澤、布拉克、格萊士等。

4樓:遠去的那片雲

你是不是幹這做作業?

印象派美術 名詞解釋

5樓:匿名使用者

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製,除了這次來華展出的著名畫作外,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

6樓:匿名使用者

你要了解的是印象派繪

畫吧。印象派,也叫印象主義,19世紀60—90年代在法國興起的畫派。

印象派繪畫,是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

印象派繪畫的特點是不依據可靠的知識,以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫,所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上,他們只能多考慮畫的總體效果,較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫,作品缺乏修飾,是一種外表草率的畫法。

7樓:匿名使用者

印象派藝術在歐洲是一個

很重要的流派。從社會背景看,整個19世紀的法國曆史程序影響著歐洲,從2023年法國資產階級大革命開始,有2023年和2023年的拿破崙執政和拿破崙失敗;2023年發生資產階級革命,法國經歷了資產階級的民主政治;到2023年普法戰爭和巴黎公社革命。它實際上也標誌著整個歐洲19世紀的歷史程序,標誌著歷史發展的新階段。

從藝術發展看,19世紀歐洲的藝術同樣是在法國影響下的。19世紀法國產生了四個較大的藝術運動。1.

18世紀末到19世紀初的「革命古典主義」,它伴隨著法國資產階級大革命,以大衛為代表。「革命古典主義」是穿著古代人的服裝來表現和抒發現代人的理想。藝術史上革新運動往往有兩種形式,一是推翻舊傳統,一是復古形式進行革新。

而15和16世紀的文藝復興就是市民階級穿著希臘羅馬人的服裝來表達那個時代人的願望。到了18世紀的革命古典主義也是如此,利用希臘羅馬文藝復興的藝術資源進行藝術創造。2.

19世紀30年代和40年代,出現了「浪漫主義」藝術,以德拉克羅瓦為代表。和古典主義強調理性不同,浪漫主義強調激情和想象,這兩種藝術在主題、題材、語言、表達手法上都不同,代表人物德拉克洛瓦和安格爾之間的爭論很激烈。3.

繼浪漫主義之後是出現了「現實主義」,主張以寫實的手法關注現實,表現當時的社會生活。以庫爾貝和米勒為代表。他們畫工人、農民和市民的生活。

他們的手法是寫實主義的,和浪漫主義強調想象,用中世紀題材和歷史題材以及將歷史題材戲劇化不同,寫實主義是冷靜的觀察和體驗生活,表現生活的真實性。4.就是印象主義,產生於60年代末和70年代初。

後印象派的意義是什麼,後印象派的意義是什麼

法國美術史上繼印象主義之後的美術現象。19世紀80年代法國一群美術家反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及外光和色彩,主張重新重視美術中形成的觀念和強調作者主觀的重要性。他們強調藝術形象要異於客觀物象,要滲透作者的主觀感情和情緒。一般被稱作後印象主義的畫家是塞尚 凡高和高更。後印象主義藝術家對2...

印象派與象徵派有什麼不同,後期印象派和印象派有什麼區別

印象派是以記憶印象為主的畫派,象徵派是以某事物代表象徵一些社會環境等等。後期印象派和印象派有什麼區別 一 區別 1 後期印象派 後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象,也稱 印象派之後 或 後期印象派 後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示,但與之有本質區別,他是第一個西方現代藝...

名詞解釋 京派,名詞解釋 1 京派 2 山藥蛋派 3 《林海雪原》 4 傷痕文學。

京派是30年代一個獨特的文學流派,主要成員有 廢名 沈從文 李健吾 朱光潛等。稱之為 京派 是因為其作者在當時的京津兩地進行文學活動。其作品較多在京津刊物上發表,其藝術風格在本質上較為一致。主要刊物有 文學雜誌 文學季刊 大公報 文藝 京派 的基本特徵是關注人生,但和政治鬥爭保持距離,強調藝術的獨特...