1樓:匿名使用者
我來告訴你把來
!首先如果你自是零基礎的話。你必須開始學 素描(學到幾何石膏足矣) 學好素描就開始學 人物速寫(速寫是學漫畫以前 必須要學的)
學會速寫後你自然會漫畫了。
如果你想從事漫畫的工作 必須要去 大學深造。 因為那是專業級別的。
如果只是興趣學學,那自學就可以了。買基本動漫書 跟著臨摹。多臨摹幾遍就可以了。最好買本教材。不過這些都必須要建立在 學會素描和速寫的前提下。
我都是一個字一個字打出來的。 我也喜歡漫畫。有問題hi我。交流交流。呵呵
2樓:爺就是魔裝少女
素描和速寫 你需要先學好畫人物 然後是背景 緊接著是構圖
3樓:accursed之預言
人物的肢體動作吧,和頭部,表情,頭髮。。先臨摹吧。。
想學畫漫畫,應該從**開始學起?
4樓:繁星春水
你可以先學學人物
你就跟這個練練吧
5樓:匿名使用者
22歲才開始認真學漫畫的路過............
分鏡的話,個人感覺目前最好的辦法是多看優秀的漫畫。邊看邊體會它們在分鏡上的設計給讀者帶來了怎樣的體驗。
姿態屬於基礎功的問題,建議買本漫畫素描教材練習。我推薦的是中國青年出版社出版的《超級漫畫素描技法——基礎篇》。掌握了人體結構的基本知識後可以參考實際**和人物模型多多臨摹。
(臨摹漫畫也可以,但忌只臨摹不思考的無腦臨)
6樓:彼岸殘骸
電腦繪製什麼的,分鏡什麼的。。。基礎沒打好你學這個幹甚。先從手繪練起,電腦難操縱一些,一開始要多臨摹,看一些教材,基礎中最難學的就是透視了,這個現在很多漫畫家都還是邊畫邊練習。
分鏡的話,你問是學不來的,這東西還要多領悟,它實際上是很難的,要知道很多大師都還說自己分鏡不好有待加強。反正畫畫就是要一步一步來,多練習,不要想一步登天。還有,這個什麼時候學都不晚,畫畫是不分年齡的。
7樓:匿名使用者
你是造型的問題,畫時間長了,造型能力就會提升,那樣不論是姿態還是神態,你畫都沒有問題。如果你要畫漫畫,你一定要多畫速寫,速寫是提高造型最快的方法,還有不要一味的只畫畫,要一邊畫一般思考,看**畫的不對,時間長了畫什麼都沒問題,一定要堅持
8樓:匿名使用者
臨摹或同人 13 臨2套漫畫 如果高中決定走藝校時,寒暑假出自己的。然後考試時跟所要報考的學校聯絡下或作品,你信我不?一般是會加分的~~
9樓:匿名使用者
從手繪開始啊,電腦是輔助工具,手繪基礎最重要,13歲學習的好年齡啊
10樓:匿名使用者
那你就先畫畫手繪先把型抓好在用其他的畫吧
11樓:匿名使用者
不晚,先從姿勢開始,而且要先打草稿(不是在電腦裡)
12樓:匿名使用者
13歲,很不錯了,有心學什麼時候多不玩,我認識的一個九城的大師,只學了2年,就當了美術總監
13樓:我是彩虹哦
學1學,其實,我也想畫啊
14樓:匿名使用者
學素描,學速寫。臨摹
15樓:匿名使用者
不晚...我也差不多的...先學學臨摹吧,練練手嘛
16樓:匿名使用者
開始時先繪製頭部,學習比例
17樓:追求遊戲小童鞋
很多漫畫初學者,在前期的時候都是很迷茫,不知道從**開始學習,不知道學什麼,不知道學習的方向,今天就詳細的給大夥說一下,學漫畫的具體步驟以及需要學習什麼,推薦大家可以搜一下:輕微課,輕微課裡面有很多的繪畫學習課程,可以提高繪畫技能。下面進入正題:
第一首先,需要學素描基礎
素描是藝術的根底,素描不但能夠處理物體外形,還能表達物體本身的結構,還能體現光影情況,一張畫是否立體,是否好看的很大部分原因來自於你的素描功底,因而,學習美術要從學習素描開端。
第二,一定要多臨摹。
臨摹可以讓你學習到很多東西,以前很多想不通的不會的,畫著畫著就明白了。其實臨摹也並非完全沒有創造性,可以選一些自己喜歡的畫家臨摹,照著**畫人體提升真的挺大的,你畫出來的東西會慢慢從平面走向立體。再放一張為了練習衣紋和衣服質感而臨摹的模特:
第三:試著畫一些有參照的作品
每畫一張畫都是需要找到很多參照的,比如要表現一個人,他的動作,衣服,面部表情,環境,都需要找很多張的參照。之前你在輕微課學習的時候,老師也專門有說過練習的方式,在能力還沒有達到可以憑空原創的時候,找一些參照甚至模仿你喜歡的畫家非常重要。但是又不完全模仿,加入一些自己喜歡的元素,試著表現一些自己想表現的東西:
第四,一定要堅持表現自己想要表現的東西
我一直堅信繪畫最重要的就是表現自己心中所想,所以這幾年來無論在做什麼,閒的時候都不能放棄練一下,表達出自己心裡想畫的東西,繪畫的時候是真正可以靜下來投入一件事情的時候,有時甚至比一本好看的書,一部優秀的電影更加讓人投入。
總結一下經驗吧:
1. 注重基礎,無論是是手繪還是板繪;
2. 一定要多畫多練多表現;
3. 要有想法,要有想畫的自己的東西;
4. ps技術也很重要,學習一下怎麼用不同的筆刷和紙紋表現出不同的效果;
5. 最重要的是對繪畫無比的熱愛。
覺得有用記得點贊支援哦~~~
初學畫漫畫要從哪學起,幾步走
18樓:匿名使用者
......手繪啊
第一步......準備銀子買一堆東西吧,如果學過漫畫就買手寫板掃描
19樓:瀟
手繪第一步,買手繪需要的東西
第二步,首先在紙上習慣動漫的技法和人體結構等等
第三步,熟悉手寫板
第四步,熟悉ps,掌握各種簽名cg的技巧,建議去買本書看,cg尤其重要,多學幾種方法
第五步,開始手繪,首先掃描畫好的線稿或者用板子在電腦上畫線稿,開始cg
第六步,完成
基礎1,銀子必需品
2,素描基礎,漫畫基礎
3,電腦基礎,ps常識,cg一般水平以上
4,愛手繪
以下為補充答案
需要買的東西:2b鉛筆 ,水溶鉛 ,素描紙 ,畫夾 ,可塑橡皮,手寫板,掃描器
先學素描或者線描,素描基礎未必是多好,但是人體結構要掌握,就買本書看。另外開始臨摹(其實就是描紅)也可以掌握下結構,建議找個老師輔導。
先學線條的話建議從q版那種無衣服褶皺,眼睛高光相對簡單,髮型線條少的人物來畫。
先從簡單點的開始,類似草莓棉花糖,還有雙子星公主,學美向前衝一類的動畫,可以試著畫畫看看,注意眼睛要畫的有神點,如果畫出來比較差點事有兩種選擇,一種是忍著畫,另一種是繼續練q版,前面能畫的惟妙惟肖以後,就畫點clannad,叛逆的魯路修,試試瓜子臉。
20樓:匿名使用者
去美術學校去學一般人不好畫的,日本都是一個工作室一起畫的
21樓:匿名使用者
平時畫畫的時候,經常不知道怎麼起稿?尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言,更不知從何入手,一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟,今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿,對比一下,我們平時畫的線稿跟它們,區別在**呢?其實,在繪畫的過程中,我們更應該需要通過底層邏輯去思考,這些人是怎麼做到的,我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成,我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫,這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
(1)說回線稿,其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現,工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節,一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解(弧面結構 切面結構 透視等)+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
(3)線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作,例如配色,細化,甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下,是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ,也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣,它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結:速寫更接近於草圖階段,適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節,那麼自然會有環節標準,怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢?我們具體來說說,速寫和線稿的共同要求是線,因為兩者之間都是有線條組成的圖案,所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出,線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡,我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條?
大家思考一下,好的線條由什麼決定。(我們這裡停頓一下再往下看)答案是手,好的線條是用手畫出來的流暢的線,有質量的線一般有兩個特點:
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢?就是起筆落筆不拖沓,速度力量決定質量,手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的,就像決定**需要虛,**需要實,是由我們的大腦判定一樣,意識決定我們是否能夠有合理的構思,手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美,但是苦於手畫不出來 ,這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練,多練就會好了,由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了,我們用同力度, 不同速度畫出了幾根線,他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點:
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中,由於線稿是線條的組合體,不可能一根線畫完,所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況,所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 :
為了你手部的控制力,可以直接描線練習, 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ,要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ,才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格?不同專案有不同的要求 就會有不同的風格,其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣,必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ,只是一個用面去表達,一個用線,在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候, 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比, 大小對比 ,質感對比(翻譯到線稿裡就是 :線條的弧度對比 ,粗細對比, 和疏密對比)。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先,明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係,所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了,最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」,要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」,線條的變化包括粗、細,密、疏,多、少,這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法:
閉塞陰影要加深,轉折處要加深。
視覺中心處深,周圍淺。
位置靠前面的深,後面的淺。
固有色深的物體畫深,淺的淺,比如**的顏色淺,畫線時就不要顏色太深,衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題,比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些,畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三:
大家都是知道ps是沒有防抖動的,sai有,防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑,不光要依靠防抖動,其實最重要的是要練習到手不抖,手穩,那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹,多背,把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊,手一定要放鬆,太緊張了就深呼吸一下再畫(我自己就經常這樣,畫久了就累了,手就容易僵硬)。
然後再說說畫面中線稿的層次關係,其實線條也是有輕重緩急,深淺層次不同的。一般來說,人物的外輪廓線是最深的最實的,其次是服裝輪廓線(不包括服裝內部的褶皺裝飾,只是表現服裝結構的輪廓線),最輕的就是角色內部細節線了(比如頭髮絲,服裝褶皺,印花明紋暗紋)。·
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